Las batallas en el desierto

 #OdiseasPosmodernas

Las batallas en el desierto

Reseña/Esdras Camacho

Me acuerdo, no me acuerdo del momento exacto de que conocí este libro, al parecer llegué a él por la referencia la canción de  “Oye Carlos, ¿Por qué tuviste que decirle que la amabas a Mariana?”. Repito, no lo recuerdo con exactitud, lo cierto es que con sus 37 páginas, me sacudió. 

Un pequeño de 11 años [Carlos] que en una visita a casa de un compañero de la escuela primaria, conoce a una mujer [Mariana] que es madre  de su compañero y, con eso nos revela el sentimiento de amor platónico, transcribo un diálogo interno del personaje narrador ¿Cómo puedes haberte enamorado de Mariana si sólo la has visto una vez y por su edad podría ser tu madre?”. 

A través de su personaje, el autor, nos comparte la cotidianidad del México posterior a la segunda guerra mundial, además de las típicas corruptelas de servidores públicos y funcionarios gubernamentales. “leyes para cubrir todas las azoteas con tinacos de asbesto cancerígeno; reventa de leche en polvo hurtada a los desayunos gratuitos en las escuelas populares, falsificación de vacunas y medicinas, enormes contrabandos de oro y plata, inmensas extensiones compradas a centavos por metro, semanas antes de que se anunciaran la carretera o las obras de urbanización que elevarían diez mil veces el valor de aquel suelo; cien millones de pesos cambiados en dólares y depositados en Suiza el día anterior a la devaluación. 

El personaje tiene una emoción que nombra enamoramiento, pues en la antesala de la adolescencia, todo debe tener un nombre, aunque no sea exactamente en el sentido que los adultos le damos. 

Este relato tiene, como una buen platillo mexicano muchos sabores, provenientes de muchos ingredientes en dosis precisas, llama la atención la estrofa del bolero “Obsesión”, epígrafe con el que inicia el libro: Las batallas en el desierto. 

La escena que más me gusta de la historia y que muy bien retrató el grupo café Tacuba en la letra de su canción “Las batallas”, es el instante en Carlos se escapa de la escuela, llega al departamento de Mariana y le cuenta su amor. La situación es incómoda para el personaje porque sufre, pero es intensa para el lector, porque ¿Quién no ha tenido un secreto de este tipo… y se lo guarda para evitar las burlas, o sentirse ridículo?. 

Una obra digna de aplausos, un relato accesible, ligero, contundente, con una maestría para retratar la situación de la clase media, la conocida doble moral de la sociedad mexicana en los mediados del siglo Veinte, entre otros detalles costumbristas. 

José Emilio Pacheco trasciendo entre cosas por este libro, algo de lo que muchos artistas anhelan, quedar en el imaginario y la memoria universal, al menos por una estrofa o un renglón de su autoría. 

Esta obra literaria ha influenciado también a Cineastas, como Alfonso Cuarón en la película Roma, y a Guillermo del Toro en  La forma del agua. Le invito a encontrar las coincidencias. 

Motozintla Chiapas, 

06/12/2022

https://algundiaenalgunaparte.files.wordpress.com/2015/01/las-batallas-del-desierto-jose-e-pacheco.pdf?fbclid=IwAR11Yil_BQ-G5h5X8PszMnZqqZ6eUEs8gZFhl_RH_c6W4jHCqTvKe-WYdjo

El Ladrón de Bicicletas

 El Ladrón de Bicicletas

Reseña/ Esdras Camacho 

¿A quién le han robado una bicicleta?; si no a ti, le ha pasado a alguien cercano . ¿Qué pasó después?. 

En la respuesta está la trama de la película “El ladrón de Bicicletas” del italiano Vittorio De Sica, estrenada en México a fines de 1950. 

Es un recorrido a un modo de vida posterior a la guerra en Roma, con tomas abiertas, mostrando el contraste entre la grandeza de algunos edificios, y las condiciones paupérrimas de la mayoría de sus habitantes. 

Ricci, es un hombre de mediana edad, casado, con dos hijos, espera una oportunidad de emplearse, la situación de su hogar es igual a la de muchos, miserable. Le comunican que es candidato a ocupar el puesto de pegar carteles en los muros de la ciudad, pero es necesario contar con bicicleta, él tiene, pero está en una casa de empeño y debe de conseguir el trabajo, al tiempo de recuperar su bicicleta; empeña más enseres para desempeñarla, pero cuando lo logra, se la roban. 

Lo que sigue es el drama, es la crudeza de alguien que tiene pocas oportunidades y cuando tiene una, pareciera que el destino cruel se la arranca de sus manos. Ricci, se hace acompañar de Bruno,  su pequeño hijo de 8 o 9 años en la búsqueda para recuperarla, así caminan dos o tres días la gran ciudad,  y en ese trayecto nos muestra la cotidianidad de la ciudad. 

Para el personaje una bicicleta vale más que una casa, vale más que todos los exquisitos manjares, pues es la herramienta y el patrimonio que le permite alcanzar un trabajo digno y por ende, estabilizarse económicamente.  La bicicleta es la esperanza de sobrevivir, es la representación del único boleto a la dignidad.

El argumento es simple, el guion igualmente, pero lo que es potente en la narrativa de este filme es la mirada documentalista. Llama la atención que el Director utiliza actores no profesionales que asumen el compromiso con el arte, en el momento en que son convocados a participar. 

En una de las escenas, Ricci y  su hijo al perseguir a un anciano quien pudiera darle informes sobre su bicicleta, se internan en un refugio de beneficencia, en la que les ofrecen comida a los vagabundos, después de escuchar la misa y participar de las labores domésticas de la iglesia. Ahí pierde la oportunidad, pues su informante se le desaparece. 

El actor proyecta una personalidad  contundente, está aferrado a la búsqueda de su bicicleta, no tiene capacidad de pensar otra salida a su crisis. Bruno, su hijo acompaña a su padre, con todas las expectativas de obtener su aprobación como su ayudante, su consuelo. 

La fotografía es intensa, muestra las expresivas miradas de los que aparecen en la película, reflejan su desesperanza y su deseo de un alivio a la incertidumbre que viven día con día. A través de este recurso se muestran banquetas, calles, andadores, restaurantes, puentes y ríos de la ciudad con neutralidad, se observa que se hizo cine con conocimiento más que con recursos económicos. 

Este es un drama sentimental, que por momentos nos recuerda a Charles Chaplín en la película el niño, y “Los olvidados” de Luis Buñuel, ambas películas filmadas en blanco y negro, con temáticas similares. 

Sensacional y hermosa de principio a fin, dese la oportunidad de deleitarse con esta maravillosa obra del séptimo arte.  Disponible en Youtube. 

Título original: Ladri di bicicletteLadri di biciclette - Poster

INFORMA SOBRE ESTE ANUNCIO

Año: 1948.

Duración: 93 minutos.

País: Italia.

Dirección: Vittorio De Sica.

Guion: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Gherardo Gherardi, Suso Cecchi d’Amico, Oreste Biancoli, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri (Novela: Luigi Bartolini).

Música: Alessandro Cicognini.

Fotografía: Carlo Montuori.

Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Fausto Guerzoni y Elena Altieri.

Productora: Produzioni De Sica (PDS).

Género: Drama | Neorrealismo.

  

¿Quién quiere ser millonario?

 #OdiseasPosmodernas

¿Quién quiere ser millonario?

Reseña/ Esdras Camacho 

_“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado.”_

Stanley Kubrick 

A través de los lentes de realidad virtual, nuestra percepción puede presenciar entornos ficticios simulando una existencia paradójicamente real, sientes, hueles, ves, el cerebro es engañado y, puedes recorrer ese espacio como un ente  digital. Es una maravilla, es alucinante. 

Alucinante también es la palabra usaré para referirme al cine, es a través de la pantalla que el espectador se destiende, desentiende y  entiende la fantasía y,  sus paralelismos con la realidad, es un poderoso estimulante a tus sentidos. 

Mediante la ilusión del arte cinematográfico, el espectador puede sentir  la necesidad de adentrarse en la trama y luchar contra los malvados, o acompañar al dolido; Ignoro si en el futuro, uno pudiera a través de holograma, adentrarse en la trama de tu película favorita, si así fuese, el círculo estaría completo. 

¿Quién quiere ser millonario?, es el nombre de un popular programa televisivo, donde se premia la capacidad de responder acertadamente a preguntas de cultura general, ahí Jamal Malik de 17 años está a punto de llevarse el premio mayor, ante la incredulidad del presentador y el apoyo de la masa televisiva que lo sigue a través de sus televisores. 

Jamal Malik es torturado para que revele el secreto de sus conocimientos, creyendo la autoridad que es un fraude, sin embargo a través de su narrativa el protagonista nos lleva de la mano por la historia de su vida en la que conocemos la miseria, el luto, la violencia y la vida azarosa que ha llevado desde que quedó junto con su hermano mayor, huérfanos en la periferia de Bombay. 

La película Basada en la novela ¿Quiere ser millonario? del escritor Vikas Swarup  se centra en el amor infantil que persiste a pesar de las circunstancias, en las que Latika, otra niña huérfana queda en otra ciudad, mientras que Jamal y su hermano Salim, al escapar de una banda de persona que esclavizan niños para pedir limosna, viajan a otras ciudades. 

Esto no es una ficción y la película lo retrata: Según Comisión Nacional de los Derechos Humanos en India. Más de 300.000 niños son drogados, maltratados físicamente y forzados a pedir limosna en las calles de India cada día, víctimas de una industria millonaria controlada por redes de tráfico de personas.

En el camino a la adolescencia de los hermanos Salim y Jamal, se ven expuestos conflictos de todo tipo, sobre todo a la falta de una familia y un  hogar, es la ambición de Salim, y la ingenuidad de Jamal, el hilo conductor de toda la trama. 

Jamal Malik tiene en vilo a toda la población que gusta del programa, ven en él, al héroe que persigue encontrar y recuperar a  su amiga y futura novia Latika, y lo más desconcertante es que el protagonista tiene una actitud casi de indiferencia para con la cuantiosas cifra que acumula y que puede perder o ganar, si contesta acertadamente la siguiente pregunta. 

El presentador le hace preguntas de ciencia, arte, política, economía, arte y a todas responde verazmente con simplicidad. ¿Cómo las sabe?, el personaje ha vivido y recuerda con cada etapa, un conocimiento significativo, más que teoría académica, él tiene conocimiento práctico. 

Hay varias lecciones que uno puede extraer de este filme, la que yo extraigo es el instinto de supervivencia, mantenerse obsesionado con una ilusión, una meta, un sueño, eso por encima de todo, hará que las cosas que te pasan tengan sentido. 

Al finalizar, la película, las reacciones don de todo tipo, las más predominantes de felicidad sorpresiva. 

Un verdadero cuento de hadas, pues los actores infantiles de vivir situaciones precarias, fueron beneficiados con  un fideicomiso, por parte de los productores del filme, que cubre los  gastos de sus estudios desde la primaria hasta el bachillerato. 

La música es de mis preferidas, una fusión de ritmos setenteros con su inconfundible sonido indio. 

 

Resultó ganadora de ocho premios Oscar en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor montaje, mejor sonido, mejor fotografía.

Puede verla en NETFLIX

 

(¿Quién quiere ser millonario?)

Comedia - Romántica

Reino Unido - USA

Año: 2008

120 minutos

Ficha técnica

Director DANNY BOYLE(+)

El callejón de los Milagros

 

#OdiseasPosmodernas

El callejón de los Milagros

Reseña/Esdras Camacho

 

La película es entre otras cosas celebrada por ser protagonizada por la actriz Salma Hayek, que en los años siguientes cobraría fama en el cine Estadounidense; le acompañan en esta cinta otros grandes de la actuación, como Ernesto Gómez Cruz, Delia Casanova, María Rojo, Bruno Bichir, Luis Tovar.

 

El callejón de los milagros es una adaptación al cine, hecha por Jorge Fons, la novela escrita por el premio nobel egipcio Naguib Mahfuz,  en su trama original ocurre en el Cairo a fines de 1940, al adaptarla a la ciudad de México la ubica en los años 80, y describe el drama de varios personajes interconectados por vivir y trabajar en un mismo cuadro de la ciudad, el centro histórico.

 

Vicente Leñero, uno de los más reconocidos autores de teatro, narrativa y periodismo en México, es el creador del guión, quién lo divide en 4 episodios, la historia del papá machista, misógino y homosexual de closet; la historia de la inocente Alma, quien decide entregar su virginidad, justo el día en que su reciente novio, se va por solidaridad de compañero de su amigo al norte del país, resultando fallida la decisión; La historia de Susanita, una mujer solterona, que desea conocer el amor real; y la historia del regreso del Abel, el novio de alma, que vuelve para cumplir su sueños y promesa de matrimonio .

 

Una buena película es como una foto que atesoras en el baúl de los recuerdos y la extraes, aunque sea muy de tanto en tanto, para alegrarte con el recuerdo de ese instante, los momentos, la ocasión y las emociones que viviste, en este caso la película retrata rostros y escenas,  pero también paisajes, urbanos y arquitectónicos, sobresale la pose de Salma Hayek  sentada en la cornisa de la ventana mientras se seca la cabellera con una toalla blanca.

 

Todos los personajes tienen una historia propia, que coincide a la vez con los demás, se entrecruzan en varios momentos. Son personajes llenos de esperanzas, que sufren el despertar de las realidades, al comprobar que las ilusiones del futuro son baratijas que han pagado al triple.

 

Dos memorables momentos es el funeral de uno de los vecinos, en las que todos acompañan a los dolientes, entre el morbo, la confusión y el sentimiento de orfandad, y, la boda, en la que sea quien sea el matrimoniado, lo importante es que haya, gratis: comida, música y baile.

 

El papel de Ernesto Gómez Cruz, un ícono del cine nacional, sobresaliente desde la película “Los caifanes “en 1967, trasciende por abordar un tema de los más delicados para la sociedad mexicana que deambula entre la moral conservadora y el extravío de la memoria. Representa a un adulto de la tercera edad o cercano a ella, que muestra interés más por el sexo homosexual que por su familia. La  escena que más me llamó la atención fue en la que se baña en las regaderas con su novio y sufre la violencia del hijo que los descubre juntos.

 

Salma Hayek, indudable protagonista del filme, interpreta la curiosa joven que no tiene certeza del futuro, soñadora y curiosa, aunque promete esperar a su novio, la madre tiene reservado otro destino para ella, comprometiéndola  y casándola con el dueño de una joyería, para que culmine manipulada por un hombre que la induce a la prostitución.

 

Margarita Sanz, la Solterona dueña de la vecindad, siente el vacío existencial de tener estabilidad económica, pero no emocional, anhela experimentar los placeres románticos sexuales, al costo que sea, sabedora de que sus mejores años se le escapan de las manos.

 

Bruno Bichir, Abel el fallido novio de Alma vuelve, luego un tiempo razonable, con la misma esperanza de retomar la historia frustrada por el viaje, pero descubre que Alma, ya no vive en la vecindad, averigua en donde reside como esclava sexual y está empeñado en liberarla, no obsante ahí encuentra el fatal desenlace.

 

El espectador sentirá afinidad, simpatía y conexión con alguno de los personajes, todos con motivaciones de una vida, feliz y digna que se enfrascan en las peripecias cotidianas de la clase media baja.

 

 Jorge Fons considerado un referente en el cine mexicano, logra en combinación con todos los que intervienen, mostrar el núcleo de la vida de México, con esa sociedad “aspiracionista” díria el Presidente López Obrador,  que desean transformarse de gusanos  a mariposas,  pero no tienen el método, ni la fortaleza para alcanzar sus sueños.

 

Esta película que inaugura el nuevo cine mexicano está disponible en youtube.

 

Año:      1994

Producción:       Alameda Films, Alfredo Ripstein, IMCINE, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Universidad de Guadalajara

Dirección:          Jorge Fons

Guión/Argumento/Adaptación:              Sobre la novela "El callejón de los milagros" de Naguib Mahfouz; Adaptación: Vicente Leñero

Fotografía:         Carlos Marcovich

Música:              Lucía Álvarez

Sonido: David Baksht

Edición:              Carlos Savage

Elenco: Ernesto Gómez Cruz (Don Ru); María Rojo (Doña Cata); Salma Hayek (Alma); Bruno Bichir (Abel); Delia Casanova (Eusebia)

Color:   COLOR

Duración:           140 minutos

Formato:            35 mm

Copyright:          PAU 1-881-100

CLAROSCURO NETFLIX 2022

 

Reseña / Esdras Camacho 

¿Por qué podría yo recomendar una película?

Poner por escrito lo que me resulta inefable, es un reto, sobre todo porque siento que no tengo las palabras exactas que transmitan o describan la emoción que yo viví…y me acuerdo de algunos amigos, conecto con algunos recuerdos y por eso. 

Podría comenzar así: Recomiendo esta película porque aborda un drama aún vivo para muchos en la sociedad y es el color de piel. Es el color de piel es un factor que determina si eres o no bien tratado, si escalas con dificultad o no laboralmente, si caes bien o no. Si te aceptarán en círculos blancos, rubios, criollos o mestizos. (Esto parece de la era cavernaria, pero es bastante real. ¿O, no?). 

La película está basada en la novela de 1929 de Nella Larsen y su guion ha sido adaptado por Rebeca Hall. Narra la nostalgia de dos amigas de la infancia que son de ascendencia negra, aunque ellas no tienen definido el característico color de la raza, se reencuentran luego de doce años de ausencia y entonces una no reconoce a la otra, pues la otra finge ser blanca. 

Además de la historia, la película me atrajo por su fotografía, rodada en blanco y negro, es ya un asomo de audacia, quiero decir que personalmente me atrae y me interesa todo lo que esté en ese tono; la composición y la técnica es otra cosa, veo bastante técnicas básicas como el enmarcado, el encuadre, regla de los tres tercios, simetría, entre otros, hay también angulares de la arquitectura y retratos impactantes. 

Algunos amigos no son para siempre, eso lo descubriremos por experiencia propia, pero en la película, los mundos de ambas mujeres son abismalmente distantes, una está en el mismo lugar de su adolescencia y tiene una familia negra, la otra, vive con ínfulas cosmopolitas, casada con un hombre blanco racista, y que ignora la verdadera raza de su esposa. 

Situada en Nueva York de los años 20, nos revela los conflictos de identidad racial, constantemente hay actos violentos de la raza blanca para con la negra. Este es el corazón de la trama, Claire elige pasar por blanca, quizá para no sufrir más atropellos a sus derechos humanos y la otra, Irene, asume que es mejor tomar partido por los suyos, los auténticos negros. 

La que finge ser blanca, quiere volver a su núcleo, en donde fue feliz, pero es peligroso pues puede ser descubierta por su marido racista, la otra no está segura que papel asumir ante la actitud de la otra, pues el lazo afectivo con su antigua amiga, ya no es tan fuerte. 

Me acordé de una amiga, que tiene la piel blanca y el cabello rizado, la tez es blanca, casi tirando a rubio, pero en una ocasión, mientras bebíamos unos jaiboles, y algunos bailaban, salsa, mientras que nosotros escuchábamos “No le pegue a le negra”, dice con orgullo a la concurrencia, que ella es negra. Obviamente nosotros lo tomamos con ironía, yo fui más allá al decirle, “Ingrid, si tu eres negra… nosotros somos carbón”, pues nosotros somos más morenos que ella. 

Vi la película por partes, como si leyera un buen libro, me impactó muchísimo el final, es precioso y majestuoso de principio a fin. 

Escribí esta reseña, porque se la recomendé a Ingrid, y me ha pedido que le relate ¿Por qué la recomiendas?

Esdras Camacho.-

Motozintla Chiapas 

Noviembre 7 de 2022

Fecha de estreno inicial: 30 de enero de 2021

Directora: Rebecca Hall

Nominaciones: Independent Spirit Award a la Mejor Actriz de Reparto, MÁS

Historia de: Nella Larsen

Cuentos de la luna pálida de agosto

 

Cuentos de la luna pálida de agosto -Kenji Mizoguchi- 1953

 

Reseña/Esdras Camacho

En el libro “Así se escribe un cuento” del argentino Mempo Giardinelli –traducido a más de veinte idiomas– conversa con distintos autores latinoamericanos  sobre el cuento en específico. Los autores agregan anécdotas sobre el oficio de escribir, todos revelan sus métodos.

 

El cuento, o novela “Aura” de Carlos fuentes, nace de los mitos escuchados, de la necesidad humana de preservar la fantasía para soportar la realidad, creando sin tomar conciencia  conexiones metafísicas con otros.

 

Ahí explica que la literatura se nutre de otras artes, como el cine, justo ahí le dice a su entrevistador que uno de los ingredientes de “Aura” es haber visto repetidas veces, junto al también escritor Julio Cortázar,  una película de 1953 del autor japonés Kenji Mizoguchi, “Los cuentos de la luna pálida de Agosto”.  

 

La trama se desarrolla en un ambiente campestre, en la que el agricultor Genjuro  trabaja afanosamente en el campo primero y luego en la cerámica, para a su vez ganar lo suficiente para ofrecer a su esposa una mejor calidad de vida. Otro personaje masculino de relevancia es Tobei, quien anhela con locura convertirse en Samurái.  La estabilidad se ve interrumpida por el estallido de una guerra.

 

La esposa del primero, le dice que se conforme con lo que tienen y que no arriesgue su vida yendo a la ciudad por unas monedas más, que es suficiente, con lo que cuentan en el hogar pueden vivir, no obstante él dice que nada le pasará y que a grandes crisis, grandes oportunidades.

 

Miyagi y Ohama son las esposas de Genjuro y Tobeí, una intenta frenar la ambición del alfarero, y la otra desea que trabaje en el campo y se quite las ideas de ser un samuraí.

 

En medio de la guerra Genjuro y Tobeí, Y Ohama la esposa del segundo, salen de  Aldea, con la promesa de volver con mucho dinero para todos, Miyagi y su hijo quedan a la espera[EC1] [EC2] . En la ciudad, Tobeí es deslumbrado en su sueño de ser samurái, abandona a su esposa. Genjuro es cautivado por una extraña princesa sobrenatural Wakasa que lo seduce y lo retiene en su palacio, mientras que Ohama al ser asaltada y violada se adentra en un centro de prostitución.

La esencia de la película es lo que en la literatura le han llamado, “Realismo mágico”. Una percepción distorsionada de la realidad, mágica pero verificable.

 

Dicen que el cine no es para pensar, sino para entretenerse, no es para filosofar, sino solo para divertirse, pero inevitablemente el cine ayudará a despertar la conciencia en el espectador, él, a salvo de los dramas y la pasión de los personajes, podrá tomar para sí, las lecciones de vida, de ciertas respuestas a ¿Qué pasaría si…? Qué hubiera pasado si en vez de hacer esto, hago lo otro?. Entre otras cavilaciones, que bien sé que sucede mientras vemos cualquier filme.

 

La película, obra deslumbrante de principio a fin, navega entre el exotismo, la fantasía y lo sobrenatural,  filmada en blanco y negro, con tomas fotográficas sorprendentes aun en nuestros días.

 

El vestuario utilizado es sobresaliente por su elegancia, razón por la que fue nominada a los premios óscar en 1955.  

 

La crítica que más me ha gustado es la del profesor y también cineasta Jean Douchet: «KENJI MIZOGUCHI representa para el cine lo mismo que J.S. Bach en la música, Cervantes en la literatura, Shakespeare en el teatro o Tiziano en la pintura: el más grande.»

Jean Douchet.-

 

De las películas inolvidables.

Título original: Ugetsu monogatari.

 

Año: 1953.

Duración: 96 min.

País: Japón.

Dirección: Kenji Mizoguchi.

Guion: Matsutaro Kawaguchi, Yoshikata Yoda.

Música: Fumio Hayasaka, Tamekichi Mochizuki, Ichiro Saitô.

Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&W).

Reparto: Machiko Kyô,  Mitsuko Mito,  Kinuyo Tanaka,  Masayuki Mori,  Eitarô Ozawa, Eigoro Onoe,  Ichisaburo Sawamura,  Ryôsuke Kagawa,  Sugisaku Aoyama.

Productora: Daiei.

Género: Drama, fantástico.

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 [EC1]

 [EC2]

La fisicoculturista asesina

 

La fisicoculturista asesina

Reseña/Esdras Camacho

#OdiseasPosmodernas

Los noticiarios de cualquier país dedican gran parte de su programación a divulgar noticias de crímenes, siempre la violencia es el mejor platillo a ofrecer a los teleconsumidores.

 

El morbo de la noticia es explotado a niveles industriales:si no hay crímenes se termina la programación y si se termina la programación, ¿Dónde quedarán las ganancias del rating?.

 

con mayor frecuencia se ventilan casos, ahora también en las redes sociales, en los presentadores o los y las reporteros, y reporteras inflaman el interés con cavilaciones sobre los motivos y las justificaciones, que terminan por engrosar el asunto de interés, a fin de atraer cada vez más interés, esto genera la mediatización y el pensamiento único.

 

“Los crímenes pasionales” fueron el ingrediente principal de panfletos ochenteros en México, ahora se presentan, con supuesta discreción, difuminando el rostro y ocultando ciertas imágene, pro el contenido sigue siendo violento.

 

Ahora ese morbo se ha trasladado de la televisión convencional a los servicios de streaming por internet, dentro de las distintas distribuidoras de programación está neflix, que presenta a manera de documental, ‘Killer Sally: La fisicoculturista asesina’, ahí nos muestra testimonio de primera mano de la criminal confesa y también víctima de violencia doméstica Sally McNeil.

 

Inicia situando al espectador en la fecha de día de San Valentín de 1995, a partir de ahí  documenta la relación de más de 8 años con el conocido fisicoculturista Ray McNeil, insiste en que actúo mediante un reflejo de estrés postraumático derivado del síndrome de la mujer maltratada.

 

A través de 3 episodios de cerca de 45 minutos cada uno, se escuchan declaraciones de amigos de la pareja, aportando casi nada a lo ya conocido en los noticiarios, destaca los testimonios de sus hijos que quedaron a resguardo de los abuelos maternos y que no pudieron declarar a la corte de justicia por ser menores de edad.  

 

Ambos hijos de Sally McNeil, eran producto de una relación fallida, ellos comparten que la relación familiar siempre fue violenta, dicen que al igual que su madre eligieron entrar al ejercito de los Estados Unidos, los dos combatieron en Oriente Medio, los dos sufrén estrés posguerra y ambos tuvieron a su vez parejas con las que rompieron el lazo familiar, debido a violencia marital.

 

El reportaje muestra la desenfrenada carrera al éxito del difunto Ray McNeil, una persona de origen humilde que a la salida de la Marina Estadounidense, apostó el todo por el todo por ser el mejor en el arte-deporte del fisicoculturismo.  En episodio el presentador de una cadena televisiva especializada en deportes, señala que  en la década de los noventa, en el mundo del fisicoculturismo, todos los atletas consumían esteroides.

 

La viuda, víctima y asesina dice que por mantener a su marido, hizo varios roles, las más difundidas fueron una serie de videocasetes en las que ella misma se grababa en miniepisodios con hombres que gustosamente pagaban para que la mujer simulara tener lucha grecorromana en hoteles o departamentos privados, eso generaba cuantiosos ingresos, que a su vez, explica se destinaba a la manutención del difunto Ray McNeil.

 

Se recoge también el testimonio de una tercera en discordia, y era uno de los romances que el atleta mantuvo al mismo tiempo de estar casado, ese, según el narrador fue el último y el que ocasionó que su asesina terminara por cometer el acto final.

 

La serie mantiene la atención del espectador en varias posibles hipótesis:

A)      La necesidad de consumir los esteroides, es lo que altera la conducta de los atletas.

B)      Sally McNeil, si actúo con alevosía, asesinó a su pareja por celos, al saber que la dejarían.  

C)      Ray McNeil era un monstruo.

D)     Ambos eran víctimas de relaciones familiares violentas.

 

Todas las hipotésis son válidas.

 

 Puede usted también sacar su conclusión.

Título original: Killer Sally

Año: 2022

Duración: 149 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Nanette Burstein

Reparto: Documental, Intervenciones de: Sally McNeil

Compañías: Firehouse Films. Distribuidora: Netflix

Género:Serie de TV. Documental | True Crime. Miniserie de TV

Que se mojen las balas

 

“Que se mojen las balas”.

 

 ¿Te molesta si fumo?

Espero si es que el destino me lo concede fumarlo contigo.

 

Podría pasarme los últimos 1500 días incluyendo sus noches, escuchando esta canción.

 

No sé si sea la interpretación, o la letra, o el recuerdo.

 

Recuerdo que yo tenía unos veintitantos y jugaba a ser lector, hubo un libro que no pude empezar a leer, Conversación en la catedral de Mario Vargas Llosa, pero yo no pude empezarlo, sobre todo porque no quería leer, si no se me concedía el exquisito manjar de aquella, esa  compañía, [La tuya] parecía que me decías, ya habrá tiempo para leer, por ahora solo paseemos.

 

Y, me imaginaba sobre todas las cosas andar de la mano por cualquier terreno asfaltado o no, por cualquier periferia, en cualquier favela, ya sea urbana, rural o intergaláctica, contigo, a salvo de la soledad, a salvo del frío, a salvo de la lujuria.

 

Yo quería la savia de lo sagrado a mi lado, aunque no lo exigía, porque no había que exigir, lo que se exige en el romance, termina en amargura.

 

Artemisa, gemela de mis aventuras, me condecorabas audazmente una o dos veces por semana, y yo, pude expresar, vuélvase el tiempo solo jueves y domingos, para ser y estar, para practicar todas las filosofías, para entender tus luchas, para encender mis ilusiones, para calmar mi hambre, [en realidad hambrita ni era tanta], de cariño.

 

¿Qué germinaba en ese instante?. Ahora lo sé.

 

¿Si uno pudiese ir en sueños hacia el pasado y reencontrarte en el paraíso, primero llorarías o primero te arrancaría del sueño para volar sobre los confines de la ciudad,  mientras el viento se doblega bajo nuestros cuerpos?, ¿Mediante que artificio evadir lo prohibido?, ¿Cómo sacudirnos estos eslabones que nos congelan en este inmerecido olvido?.

 

A veces imagino que se me concede decirte enfadado: ¡Artemisa!, te pasas, en serio te pasas, y luego volver a estar bajo tus alas, sufrido y gozoso, amoroso y reconciliado.

Para no desentonar con el propósito de esta invocación, terminaré diciendo, gracias por aparecer tarde como siempre, pero justo para abordar el viaje que derriba fronteras y  aparece caprichosamente cada que escucho: “Que se mojen las balas”.

 

Es hora de despertar.

 

#EsdrasCamacho

 

Mis tardes con Margueritte

 

#odiseasPosmodernas

Mis tardes con Margueritte

Reseña/ Esdras Camacho

 

Nunca juzgo una recomendación de ver una película, por sus premios, o por sus actores. Si no más bien por la persona que me la recomienda, si esa persona tiene mayoritariamente conexiones de gustos conmigo en el contexto político, social y artístico; por ello ciertos filmes han sido discriminados, por considerar que no se amoldan a mi perspectiva e interés.

 

Acamé Alvarado ha sido un excelente compañero de charlas. Hemos conversado de todo y nada, más de nada que de todo, porque yo no me atrevo a profundizar. Ha vivido enormes experiencias que le han fortalecido el espíritu aprendedor y entusiasta, pero él va a una velocidad de un Formula 1, y, yo solo soy un discípulo no tan aventajado que anda en Monopatín.

 

En fin, que me hizo una de tantas recomendaciones y decidí seguirle la pista a su recomendación.

 

Asi va la trama: El tonto del pueblo,(En algún lugar de una ciudad francesa de principios de siglo) Germaín conoce por casualidad en una tarde de paseo, a una viejecita de 95 años,  que está hablando con palomas y tiene un libro en su regazo, él que también acostumbra hablar con palomas en ese mismo parque y en esa misma banca, tiene mucho que conversar, primero que todo de las palomas. Luego de las primeras impresiones, ella  Margueritte le lee una estrofa de un párrafo de un libro que lee. Eso desencadena una serie de citas a la misma hora, una o dos veces por semana, para hablar de cotidianidades, pero sobre todo de las lecturas de Margueritte.

 

Este es uno de los primeros diálogos:

—Leer también es escuchar. Fíjese en los niños. Cuando les enseñas a leer, primero les lees en voz alta y si lo haces bien y ellos saben escuchar te pedirán más y al final lo necesitarán – explica Margueritte.

—¡Ah, sí, se enganchan! —responde Germain— Como con las drogas. Pero yo no he probado las drogas y tampoco he probado los libros.

 

Germaín, revela una vida llena de contrastes, en la que no es tomado en serio por nadie, sobre todo por la mala influencia de su madre que lo trato siempre de inútil, hizo correr la voz de esa creencia en todas partes, y desde niño, hasta ahora que tiene 45 años, él mismo se otorga poco o nulo valor intelectual.

 

Con cada charla, Germaín va atreviéndose a leer y descubre que no es tan difícil leer, como él lo ha creído. Llega incluso a pronunciar vocablos selectos, aprendidos en un diccionario, en sus típicas conversaciones con sus conocidos en la taberna del pueblo, lo que sorprende a la colectividad y provoca sus constantes burlas, ahora por hablar con propiedad.

 

En el desarrollo de la historia, el espectador va interpretando lo complejo del pensamiento, pues muchas de las veces nos hacemos ingenuos por capricho, y otras por circunstancias externas. Además de vale de la trama para mostrarnos autores célebres de la literatura como Albert Camus, Romaín Gary, y Luis Sepúlveda.

 

Sobresale de la película, la lectura como despertador, tabla de salvación ante el naufragio de la conciencia, la literatura como sombra, guarida y fortaleza. ¡La lectura como semilla de la felicidad!.

 

Cuando más encantado se encuentra con la ruta del aprendizaje autodidacta, Margueritte es sacada del asilo en donde residía por falta de pago y trasladada a otro de menor costo, a lo que él, ya empoderado, acude a verla y la “secuestra” para llevársela a vivir con él, como una madre.

 

La película es tierna, es cándida y es como nos gustaría que fuera la vida, con soluciones sencillas de implementar.

 

Desconozco la trayectoria de los actores, pero en esta película son deslumbrantes.

 

Espero Acamé, pueda recomendarme más producciones  como este filme.  

 

“Mis tardes con Margueritte” Se ha sumado a mi lista de películas felices, necesarias.

 

Pd.- Está en youtube.

 

País: Francia

Año:2010

Estreno:      Octubre de 2010 (DVD)

Género: Comedia, Drama

Duración            82 min

Idioma(s)           Francés, Flamenco

Mientras escucho un aleluya

Leo poesía 

Y al instante nacen otros territorios. 

Se enraízan. 

Un refugio espera su perseguido

Un ángel espera su redención 

Un ataúd espera su difunto

Un idioma espera su misión.

Días de polvo, vendrán

De fe y pecado, quizá 

Días de libertad

Escribo.  

El planeta está en movimiento 

Mientras tanto 

Yo exploro la sonrisa de sus caminos

Y escucho un aleluya.

Esdras Camacho.- 

Todos tenemos un mantra

 Todos tenemos un mantra

Esdras Camacho

Todos tenemos un mantra,

Allá dentro  donde las emociones no alcanzan a descifrar

un lugar seguro, muy seguro

todos tenemos un mantra

una canción bella

un recuerdo inspirador

una verdad gozosa

que acude en momentos inesperados 

y  te recupera del desanimo. 

Un espacio de reposo  

unramillete de flores 

un consuelo, un descanso

una voz para tu libertad. 

Todas las metáforas

todos los secretos

Allá   donde las emociones no alcanzan a descifrar

Todos tenemos un mantra. 

D E M A S I A D O     F U R O R 

La montaña ríe

 Un juglar

Esdras Camacho 

Se necesita mucha hombría para vivir aquí, dicen

somos los condenados, 

estamos olvidados

prisioneros, 

dicen 

y este pregonar les parece cierto

a, algunos.  

Reclamo, cambiar la entonación, 

¡Cambiemos!

 curemos el vicio de ver miseria, 

apagemos la derrota con amor

alumbremos la mirada. 

La montaña como un templo

la montaña como un amigo

la montaña calla

la montaña rie. 

Un juglar pasea

un juglar galopa

un juglar respira

un juglar encuentra el premio. 

La modernidad

 Esdras Camacho

Se desvanece Motozintla

entre el esfuerzo y la ilusión

entre la nostalgia y la melancolía

entre la tristeza y la dignidad

entre la alegría y la esperanza 

sexenal [o trienal], generacional  

Motozintla languidece. 

¿Cuándo llegará el año 2000?

¿Cuándo sus maravillas?. 

¿mientras que el saludo por excelencia sea iday, como está tu corazón?

No

¿Mientras se sostengan los paisajes silvestres?

No. 

¿Mientras queden niños jugando a las canicas con semillas de jaboncillo?

No. 

Afortunadamente NO. 

Para siempre, NO. 

La ciudad será otra cuando hayan "ranchos electrónicos

con nopales automáticos", canta Rockdrigo. 

¿Cuándo se desgranó el cuerno de la abundancia?

...

"Cuando se amarraban los perros  con chorizo"

[o sea nunca]. 

La modernidad es falsa

amable pero falsa. 

Te espero esperanza

 ¿Por qué celebrar el aire?, 

¿Porqué cultivar el espíritu?

interrogan

¡La brevedad está aconteciendo!

La niebla del corazón nos enreda la lengua.

Pensar  nos ha vuelto inconscientes.

La ingratitud es el más común de los defectos. 

El  que camina con justicia

y ansía con ojos de recién nacido, ver su ciudad

invocando la paz y eleva la voz. 

Cuando es encontrado "Llévense

al intoxicado" pronuncian . 

Ya nos lo han dicho: "Todo es mercancía" Todo se vende...

hasta  la bondad. 

¿Se romperá el hechizo? 

¿O nuestro destino está condenado a la hoguera del olvido?

Esperanza: aún si estoy en el error... te espero. 

El sentido interrogativo

Testimonio 

Esdras Camacho 

 

En mi primer etapa adulta

asistí de manera intermitente a un taller de poesía infantil, 

debido a mi edad era yo el invasor

me convidaron de ese laboratorio artístico

los maestros Palma y Noh Tzec. 

Recuerdo a varios poetas, 

y también sus ejercicios 

"Tras las montañas Dios Bendice..."

"Me bebo el sol con mis ojos"

"El traje que vestí mañana, es triste desde hoy"

Viajo desde mi escritorio  a un sitio sin tiempo donde las verdades migran

veinte años después me incorporo al mismo proyecto

"el sentido interrogativo"

¿busco el arte? ¿o el arte me busca a mi?

"Yo tengo sed de poesía 

como el que tiene surcos en las costillas"

¿Escribí esto? ... ¿estoy plagiandome? 

¿O?  lo que sería  peor, ¿plagiando a otra persona?.

Soy un hombre común deseando aprehender a escribir. 

#Demasiadofuror

¿Por qué escribo?

 ¿Por qué escribo?

Esdras Camacho. 

#OdiseasPosmodernas

La escritura es subirse a un vehículo, uno gira la llave y arranca, a veces a toda marcha y otras a vuelta de rueda, en ese tránsito, estamos viviendo de manera imaginada una vida supra terrenal. La escritura es también un viaje, a veces a pie, y otras sobre una balsa o cayuco por los diferentes arroyos y crecientes en el universo de la experiencia. 

Uno llega a epifanías en los momentos menos esperados, en circunstancias espontáneas en la que estamos sumergidos en distintos pensamientos de diversas conexiones. Un filósofo dice que nadie puede bañarse dos veces en las mismas aguas, y esa revelación supongo la tuvo mientras se bañaba; por eso cuando uno escribe o bien, cuando uno lee, se arriba a un festejo, a un espacio sensorial que mejora nuestra capacidad de observación.  

La escritura da lugar a muchas imágenes, uno puede reconocerse a través de la palabra, uno puede aprender mediante la palabra y uno puede compartir como el pan o cualquier otro alimento a través de la palabra, las emociones, la esperanza y la utopía de un distinto existir. 

Escribo porque es uno mis pocos actos de entretenimiento, escribo para hacer amigos, para conocer a otros que padecen del mismo efecto, esos otros son mis otros yo, son mis alter ego, son los que a pesar de la contaminación lumínica pueden ver estrellas en el firmamento y se sorprenden. 

Vagabundeo desde el asiento donde escribo, le soy infiel a la costumbre, diseño el futuro, recompongo el pasado, establezco puentes entre el fracaso y éxito, soy todas las vidas que nunca seré. Veo con cristales de algún color desde lo alto, o desde en medio o desde uno de los extremos la realidad. 

 

La escritura es la guitarra del cantor, el pincel del pintor, los zapatos del danzante, es la herramienta que usamos para refugiarnos de la soledad, del vacío, del aburrimiento, de la tristeza y también puede ser la antorcha que ilumina y da calor en momentos de penumbras. 

Escribo para conocer una y mil historias, delirantes, bellas, tenebrosas.

Existe un mito llamado la nave de los locos, que en algún lugar para evitar el contagio de la enfermedad con otros, se les subía a una embarcación y se les excluía de la ciudad, para siempre andar en un viaje errante. 

 Por eso, cuando veo a otro escritor, siento una empatía, y pronto lo adopto como mi igual, pues también aquel quizá sienta la extranjería, entre los que no disfrutan de la lectura ni de la escritura. 

Y por último, escribo para buscar la originalidad y la trascendencia, aunque sé que eso es irreal. 

Motozintla Chiapas

11/07/2022

Tengo Verguenza

 Tengo Verguenza

de mis dedos, que escriben disparates

de mi boca que pronuncia inconexos

de mi cabeza, que infiere, interpreta y supone

de mi alma, carente de simpatías

de lo diletante de mis talentos

de la pobreza de vocabulario

de la falta de ideas ambiciosas

de lo cobarde que es mi corazón

del dolor innecesario y gratuito

de mi simpleza y ordinariez

...

algunas veces

Lo que inspiro

 

Lo que inspiro

Me han dicho

inspira temor

respeto

tranquilidad, amor,

confianza, 

compasión ternura,

lástima, 

Han dicho...inspira 

buena onda

…

Eso ha variado con el paso del tiempo

lo percibo

deseo, pasión, lujuria

desahogo  refugio y consuelo  

...

en este océano de ideas

es de agradecer inspirar algo

¿serenidad?

¿fraternidad?

¿aversión?

Se me antoja

el sosiego

¡eso es insuperable!. 

Un navío a medio milagro es Motozintla

Antes de que te alcance la desidia, la seriedad o el polvo.

Antes de que las cicatrices desesperen de su labor.

Antes de que la tierra  te  silencie y ensombrezca el amor

Antes de que tu mirada militar  empañe el corazón 

...

Antes de cualquier bagatela. 

Demórate un rato en Motozintla. 

Tárdate un poco 

deshaz tus nudos. 

Sírvete una nube a la carta, 

en  Buenos Aires y de serenidad un trago,  

fecundado en  las cordilleras. 

Entre las flores, la injusticia y la crisis

Entre el porvenir y la esperanza. 

 Entre la inmensidad y la sed. 

Pronuncia cualquier día  :  

"Aquí quiero quedarme"

Aunque te lo  tengan prohibido. 

Un navío a medio milagro es Motozintla. 

¿Quizas?  tu mejor respuesta. 

sea  cuando, cómo y dónde ...

Demórate un rato en Motozintla. 

Demórate en Motozintla. 

Mi playlist es un anzuelo

 I

Recuerdo que mi tía cantaba y gesticulaba [creyéndose en cadena nacional]

"son culpables los padres mas crueles"

en la penúltima estrofa, yo lloraba...

ese era el convenio;

como pago volvía a casa con unas monedas

y ella reía.

Pude haber tenido 5 o 6 años.

¿Era esto el infierno?

II

Leo Dan, Leonardo Fabio y Sandro de América

estelares en mi hogar por mucho tiempo

Aun son parte de mi playlist

me comprometo a defenderlos

de cualquier olvido

Asumo que es el purgatorio

III

En esta  selva  de estilos y fusiones

recibo mi doctorado en despreocupaciones.

En este instante

mi playlist es un anzuelo liberador

aunque tengo ropa y estoy sin alas

podría ser un camino al paraíso

al cual  presiento : arribaré.

Mi lupis se me perdió

 Mi lupis se me perdió

su presencia en la biblioteca era mamá pichona en el nido

mi  LUPIS se me perdió y no fue ayer. 

Comiamos de su alegría 

el polí y yo, 

la otra y yo, 

el portero y yo.... y  volvía hasta una semana despúes, inhaprennsible. 

De pronto la vi inscrita en mi escuela, 

[solo fueron dos veces]. 

Incluso una vez fui con ella a su vecindad a San Roque, y

al salir para hacer tarea le conocí, la única prenda sin roturas. 

Acepto a siniestra a cualquier mujer que me envía solicitud en el facebook, con  la esperanza de que sea mi lupis. 

Yo nunca la olvidé. 

Quizá habría sido una boba  -Nunca la vi leer- 

Quizá no fue nunca a la universidad y yo aluciné que si. 

Ese traje likresco arrugado cubriendo sus muslos,

esa maraña revuelta. 

Ese talle esquelético. 

Poe o lovecraft la hubiesen nombrado fantasmagórica, 

Los doors, le hubieran cantado American Woman y Sunshine of your love, Cream. 

Y yo felíz si alguien me diera noticias de ella

pastando quedo, 

entendedor, de que lo inhaprensible está hecho solo  para soñar.

Mientras el mar exista, espero por ella.

Nostalgia del Quijote

 Nostalgia del Quijote 

Relámpago de imágenes las letras que consumo

Un río de galaxias, sacudiendo otras aguas

Las de folk, las del rock

Me inunda la libertad efervescente 

Este libro está gozándome

Está iniciando una nueva época

Hombre andariego y cervantino que soy…

Estoy emparentándome con estas coplas 

De mares agitados

De preguntas más que amores

De paciencia singular 

1605

Año luminoso 

Cobíjame con tu heroicidad

En esta expedición de arenas mojadas

Que he comenzado

Tu quijotesca voz me acompañe

Y me rescate 

Aún en mi última instancia. 

La vida es fascinación

Si  el genio de la lámpara me concediese un deseo

Pediría cantar

Esa tonadilla que me seduce

¿Dónde la habré escuchado?

¿Proviene de algún lugar?

¿O solo estoy creyendo escuchar?

"Alégrate y abraza en medio de los colores

No te pierdas…no te pierdas

Rojo, verde azul

La vida es fascinación haciéndonos familia"

Tengo en mi mente un altar

Para cada uno de los que

Se han mirado en las tribus perdidas

Se han enfrentado en  reinos destruidos

Se han unido en la ira de la  migración

Y  han provocado mi existencia.

Siento un misterio

Un tatuaje en mis neuronas

Un repetir de vidas

Un descanso de espejos.  

Francia, Brasil

 Guatemala, México, España

Padres y madres

Soy esa lágrima convertida en palabra

Y asomándose  al mundo terrenal

Grita: "Quiero ser de tu mundo”

Brevedad Resplandeciente

Esta risa arando el firmamento

Desplegando el manto de lo oscuro

Y sus millonarias velas.

En su fase primera  

El poema nuestro de cada día.

¿Podríamos relatar lo que se oculta?

¿Podríamos discursar lo etéreo?

Se nos ha adherido tanto el disfraz de la razón

Que nombramos tarde el gozo.

Esta brevedad resplandeciente, al compartir su dulzura

Nos recuerda:

“somos sombra y

A veces ardemos”.

No olvides Vagabundear

 No olvides vagabundear

Esdras Camacho 

Hago un exhorto para quien nunca ha viajado

y perdón si no le convenzo,

los laberintos no están hechos para los tímidos. 

Celebro a quien sin salir de casa alcanzan el nirvana

yo también fuí de esos, 

pero ese don me fue robado por el dios de la calle. 

Mis moleculas 

sienten el llamado detrás del paredón, 

me aconsejan  pasear,

yo soy obediente. 

No hay bruma que no merezcas,

no hay viento que te reduzca,

no hay caminos que te ofendan 

Somos trashumantes

¡auxíliate! 

antes de que  digan "acabó tu función" 

no olvides vagabundear. 

Autoretrato

 

Autoretrato 

Hice un test de talentos y el que encabeza la lista es el de las ideas. Las palabras que dan detalle de mi persona son las conexiones.

Como cualquiera soy a veces de sol y a veces de claroscuros, soy un hombre soñador. 

Rojo, Amarillo, Azul, son colores primarios pero que al conectar con otros, dan lugar a tonos exquisitos, como el púrpura, el celeste y el marrón, así se engrandecen las opciones. Saber eso me  permite traspolarlo a las relaciones humanas y  entender los colores que emiten, para usarlos a mi favor. 

Los tranquilos, los leales y los sinceros, pasen a la mesa. 

La esperanza y la armonía, sean del color que fueran, son bienvenidos. 

También soy una persona curiosa, me atraen sonidos, aromas, texturas. 

Me reconozco introspectivo, casi siempre. 

Si nadie quiere jugar conmigo, no importa yo juego conmigo. Continuamente las ideas se traen un juego permanente de barajas, un show de títeres [en estreno]…

 o un baile calabaceado. 

No tengo ni admiradores, ni enemigos, si acaso vecinos. Y todos me están enseñando algo, incluso los violentos y los melancólicos. 

¿Nos parecemos? 

Dice Terencio, nada de lo humano me es ajeno. 

¿Por qué habríamos de ser extraños?

Tengo esta y otras preguntas, si te interesa

Como diría un tal  Sabina: mándame un fax. 

Esdras Camacho.  

Motozintla.- 

Mayo de 2022

SANGRE DE LIBRO

 

 

SANGRE DE LIBRO

Esdras Camacho/Demasiado Furor

**

Me acuesto, me reacuesto

Abro sus páginas y me embriago

¿estoy sobre un sillón,

o sobre una nube?

 

Surfeo entre  libros

leo y soy matemático

leo y soy monje

leo y soy poeta

para llegar a otro

 tomo, uno, tomo dos, tomo tres

 

¡tomo todos!

 

 

Uno o varios enfiestan mis ideas

Disipan mis laberintos

me entrego a a mi mismo

cualquier lugar

es cerradura que se abre

Carcajada en torrencial

Naufragios encendidos

 

Me excito

me apaciguo

me sublevo

me rebelo

me comienzo

me termino

 

 

Si estás lívido, Sereno,

Extraviado

lee

cada 8, 12 y 24 horas

¡hasta que mejores!

O llegue el fin.

Visita al Volcán Tacaná

Hay un mensaje en la caminata a la montaña... te invito a descubrirlo. 

Desde mi perspectiva todo es bello, lo único es que nuestros complejos opacan nuestra mirada para distinguir lo singular y extraordinario que es este mundo. 

En abril de 2022, mi hijo de 10 años fue mi mejor compañía al Volcán Tacaná. La travesía, es para cualquier explorador una oportunidad de sorprenderse con la flora, la fauna y lo mejor la calidez de los lugareños que habitan ese territorio fronterizo con los límites de la República de México y Guatemala. 

La caminata no es competencia, y mientras avanzamos, abandonamos ciertos pensamientos que en la ciudad nos conducen de distinta  manera, pero que a la distancia se aclaran, se mejoran y a veces se esfuman. 

Hay varias pausas obligadas, pero en sí, la fuerza de voluntad, para persistir es el combustible para la inspiración venidera como recompensa. 

Halil, mi hijo pronuncio frases que abrevaba desde la metafora y en el mundo metafísico. 

El esfuerzo vale la pena, ¡es una gran experiencia el paseo al volcán!. 

Salud!

#EsdrasCamacho 

"Hay un mensaje en la caminata a la montaña" ...