El padre

 El padre

#OdiseasPosmodernas

Un tema del que poco se habla en la actualidad es el de los adultos mayores, hay cierta repulsión o fobia hacia a ese estado de vejez; el estilo de la sociedad uniformizada, pinta ese cuadro como decrépito, gris y fastidioso. 

La experiencia de estar cerca de uno o de varios es una oportunidad para confrontarse consigo mismo, ¿Es acaso negando la realidad que se avanza? 

La interacción con él o ella en su etapa de la vejez, nos da una muestra de lo efímero, de lo fugaz y transitorio que somos como especie, de esas grandes verdades que por muy evidentes, uno se resiste a creer, todos pasaremos por esa etapa. 

La fortuna o infortunio dependerá de la percepción y educación sentimental y moral que se posea, hay que vivirlo en carne propia, es decir de primera mano, obtener el conocimiento personalmente.  

Con mis abuelos, cuando aún no entraban en la parte final de su existir, aprendí algunos hábitos, algunas frases suyas están nítidas en mi memoria y enraizadas en mi personalidad, pero cuando ya se hayan en la parte final, ese extravío, ese laberinto de olvidos y alucinaciones es un castigo para quien lo soporta. 

Se requiere una gran empatía un sentido de compromiso de justicia y defensa del amor ante circunstancias inhóspitas, pues las personas, dejan de ser lo que tu recuerdas. Es desesperante, él o ella, que está frente a ti, se ha derrumbado, se sostiene físicamente, pero sus capacidades básicas están en caída libre, y tú caes también en ese vértigo, porque no aceptas cómo pudo ocurrir eso. 

La negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación, son las etapas del duelo y que de alguna forma son los episodios que se atraviesan con un adulto mayor, todo en el mismo orden, tú no aceptas, tu te enojas, tu concilias, tu te entristeces y al final si es que hay capacidad de resiliencia, creces en la otra etapa. 

La película de Anthony Hopkins, “El padre” aborda el tema de la demencia senil, en la que una hija intenta sobrellevar la situación, pero que inevitablemente debe elegir entre marchitarse o emerger hacia otra etapa, al final la solución que elige es recluir en una casa de retiro a su padre, por sentirse impotente de atenderlo. 

El espectador puede sentir compasión de la lucha que hace el hombre de 83 años por mantenerse ecuánime y útil con el mundo y sin embargo el Alzheimer va consumiéndolo, una escena conmovedora es cuando está en camiseta, dentro de una habitación al cuidado de una tercera persona que pertenece al personal de atenciones de la casa de retiro, y en su desvarío pronuncia “¿Cuándo irá venir mi mamá por mí, podría alguien avisarle?”, todo indica que el anciano, que tiene cortos episodios de memoria a largo plazo, se convierte en niño , pero no cualquier niño, sino uno desvalido, en edad maternal. 

Anthony (Que es el nombre real del actor: Anthony Hopkins) es viudo y está al cuidado su única hija viva, la cual debe migrar de ciudad, y no puede por que es demasiada la responsabilidad estar pendiente de sus cuidados, sufre entonces de tomar la decisión, pero es también la única necesaria, para que ella pueda también realizarse, de lo contrario enfermará de neurosis. 

Anne, la hija imagina en un desvarío, que ahoga con sus manos a su padre mientras duerme, pues el hastío de la responsabilidad le rebasa el amor de hija, luego recobra la conciencia y parece flagelarse la conciencia por esa idea absurda. 

En un dialogo Anthony, “Siento como si perdiera todas mis hojas. No sé lo que está pasando.” Metafóricamente es la vida, el nacer, crecer, reproducirse y morir, de todo el proceso la parte final puede resultar misteriosa, porque puede que haya conciencia sin energía física, o bien estar medianamente robusto sin lucidez. 

 

El Alzheimer es una enfermedad degenerativa, no hay cura, ni efectos reversibles, la vida del paciente no mejora, puede haber también desnutrición, alucinaciones, estados depresivos y conducta verbal agresiva. 

 

La película nos da un panorama muy real de la enfermedad y de la impotencia de cualquier persona, por muy entusiasta que puede estar, afrontarlo siempre es un desafío. 

Y por muy estoicos que seamos, o digamos ser, sentimos que es injusta la vida, al final de su camino. 

El cine educa, previene y anticipa, nos recuerda que “mayo no es eterno”. 

Disponible en Netflix, ganó dos Premios Oscar, uno para Anthony Hopkins y otro para el guion.

EL PADRE (The Father),  Reino Unido, 2020.

Dirección: Florian Zeller

Duración: 97 minutos

Guion: Florian Zeller, Christopher Hampton (Obra: Florian Zeller)

Fotografía: Ben Smithard

Reparto: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray, Ayesha Dharker

Tres libros de Annie Ernaux

 

Tres libros de Annie Ernaux

(La place, 1983)

(No he salido de mi noche, 1996)

(Los armarios vacíos, 1974)

Opinión.

 #EsdrasCamacho

Annie Ernaux, me ha convidado a su mundo, ese lugar en el que escuchamos [Y juzgamos] el mundo desde un lugar seguro.

 

Me ha contado de la música que acompañó a sus padres, de cómo llegó a distanciarse en muchos aspectos de ellos. Me confesó paso a paso como fue soltando el arraigo a  su entorno y  porqué vale mucho la pena desahogarse a través de la palabra escrita.

 

El Lugar, es un relato fantástico en el que nos cuenta de sus vivencias, desde el primer momento de la pérdida de su padre, evoca las lecciones aprendidas, muchas enseñanzas indirectas que fueron evidenciándose al paso del tiempo, cómo modifica el entorno la muerte, que sigue durante y después de los rituales funerarios.

 

El lugar es un texto íntimo, sincero, honesto. Un relato con elementos de ficción, sin llegar a serlo, es un texto fino, lúcido, un material en el que expone, ¿Quién y porqué es así la autora?

 

Según la ciencia, leer literatura nos hará más empáticos. Afirmo y confirmo, luego de leer ese texto donde nos dio un panorama certero de su realidad, luego de que sus padres se deciden a poner una tienda de ultramarinos en su barrio.

 

“No he salido de mi noche” es otro texto estremecedor y verdadero de esta artista ganadora del Nobel de literatura en el 2022, quien también nos informa que sus padres acostumbraban a tener modismo en el lenguaje coloquial, muy propios de la región de Normandía.

 

En este texto nos comparte la frustración de ver a su madre enferma de Alzheimer, una mujer que fue su modelo, su ejemplo y figura autoritaria, diligente y arriesgada, cómo padece y sufre el no poder negar la realidad, de tener a su madre desdibujada en un asilo y con una enfermedad degenerativa.

 

El relato abarca tres años y allí también nos va dando pinceladas de la personalidad de la autora que no le hizo falta el cariño y enseñanzas de sus padres, sobre todo enfatiza en ese vértigo de desconsuelo que significa despedirse a veces de manera abrupta y otras con lentitud de la fortaleza que son, o que fueron nuestros padres.

 

Y, en Armarios Vacíos, la cosa se pone interesante, pues es más explicita en esa sensación de ser hija única del matrimonio, como la inscriben en un colegio privado de educación secundaria, y eso le da otra perspectiva de la vida, pues siente la necesidad de ser distinta de sus padres para ser igual que sus compañeras, tan despreocupadas, modernas y ligeras.

 

Nos dice además su autodesprecio por ser distinta a sus padres y especialmente por considerarse viciosa de los placeres sexuales que concluyen en el aborto de su primera gestación.

 

Un texto que además nos revela como los hijos van yéndose, como levantan el vuelo para no cobijarse bajo la protección familiar, simplemente porque sus intereses, gracias a la educación se han modificado.

 

Nosotros nos prohibimos expresar ciertos pensamientos, incluso aprisionamos nuestras emociones, por prejuicio, y se van filtrando a veces por grietas, pero no siempre en fácil libertad, como lo hace Annie Ernaux .

 

Annie Ernaux, narra en primera persona sus viscitudes, traumas, manías, antojos, defectos, esperanzas y dilemas de ser una mujer estudiante, profesora y siempre amante de los placeres humanos.

Focaliza su escritura en esa ruptura que sucede ella ha madurado y ve sin nostalgia el seno materno, al tiempo de burlarse de si misma por sus deberes, sus libros y su ensimismamiento, de saberse una más de las personas que no supera algunas humillaciones.

 

Escribe: “Me gusta la literatura, y puede que ni siquiera […] lo único que me interesa son los chicos”.

 

Su escritura es una radiografía de nuestro tiempo, aquel en la que se nos dijo que había que ir a la escuela y aprender mucho para ser alguien, y que hoy sigue teniendo efecto, aunque ya no con la intensidad que soñaron las generaciones desaparecidas.

 

Asomarse a la intimidad del autor, siendo este testimonio real, nos confiere ser invitado de primera fila al espectáculo. El lector sacia su morbo y descubre ciertos paralelismos con su propia historia, con la historia escuchada, vista o imaginada del otro.

 

   En la fila de lecturas, tengo ahora a “Pura Pasión” y “El acontecimiento”.

 

De la veintena de libros que tiene publicados, alrededor la mitad han sido traducidos al español y en la siguiente liga se pueden descargar ocho.

 

https://lasillarota.com/la-cadera-de-eva/2022/10/7/aqui-puedes-descargar-los-libros-de-annie-ernaux-396089.html

CLOSE

 #OdiseasPosmodernas

Close 

Esdras Camacho/ Reseña

Ví  Close, producción cinematográfica de Bélgica-Francia que participó como candidata a obtener un premio por película extranjera en los premios “OSCAR” que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, una propuesta artística maravillosa en fotografía, en historia y en manejo de cámaras, no obstante no alcanzó la preciada estatuilla. 

Esta producción dará mucho de que hablar y podrá ser utilizada como recurso de apoyo para concientizar sobre los tabúes que existen alrededor del tema LGBTQ, pues con maestría logra llevar al espectador a la reflexión profunda sobre lo valioso del respeto hacia las diversas formas de amar. 

Esta sublime película pondera las emociones infantiles, los protagonistas solo quieren estar juntos para todo, son cómplices, son idealistas y son compañeros ¿Quién no ansía una amistad así?. 

El gran acierto Lukas Dhont el director es el retratar a niños que no sienten culpa de sus expresiones, les es tan natural, porque en sus familias eso han aprendido. 

Los protagonistas Leo y Remi, aún están por cumplir trece años y comparten una amistad de conexiones enraizadas, al grado de que el amigo se queda a comer y dormir en la casa del otro. Cuando ingresan a la secundaria, son señalados de raros, aunque ellos no se lo tomaran personal. 

Los comentarios prosiguen y Leo el rubio, intenta frenar esa violencia verbal distanciándose de Remi, lo que generará la tristeza del otro. 

Todo intento de predicar a favor del amor, y del respeto se queda en las barras, pues los seres humanos nos agrupamos instintivamente con los dominantes, no queremos sufrir por ser distinto, así se va incrementando los lazos de odio o de amor, eso determina nuestra actitud. 

La dificultad de reconocimiento de lo diverso es un reto no superado. Las minorías siempre están en vulnerabilidad, el espectador tenderá a ponerse del lado del a justicia (supongo) y lo justo debiera ser que haya apertura en atestiguar relaciones amistosas fuera de lo común. 

El acoso, rechazo y otras manifestaciones violentas para denostar las conductas diferentes es impropio de una humanidad civilizada, es difícil de sobrellevar en la madurez, lo es aún más en la infancia. 

¿Cómo lograr que haya respeto en el trato a todas las expresiones del amor? 

LA ESDEM

 #OdiseasPosmodernas
Año 2023: LA ESDEM
Me sigue provocando interés la torre metálica a un lado del Asta Bandera y una bola de piedra que están en una de las plazas cívicas de la Escuela Secundaria Diurna del Estado Motozintla… Hace días visité sus instalaciones administrativas, ¿El motivo? Obtener una preficha para el examen de selección del nuevo ciclo escolar para mi hijo, que está en vísperas de ingresar. 

De la banqueta a la entrada una estructura de acero resguarda la seguridad de sus visitantes, el alto y ancho portón los aísla de las miradas y sonidos de provenientes de la 5ª avenida. Los escalones siguen siendo aquellos que de niño vi inmensos y me siguen pareciendo en muy buen estado. 

Por aquellos días, no había candado que impidiera salir a jugar una cascarita de fútbol en plena calle, aunque adentro hubiera canchas. Luego de tantas retas y retas de futbol callejero, el refrescante sabor de la burbujeante “Jumbo” que nos compartíamos, hacía inmejorable esas aventuras. 
En el interior de la escuela donde, según creo sigue la prefectura, tenían un aparato de sonido, con un altavoz por el cual éramos convocados los jefes de grupo a   una reunión en la biblioteca con el director, para transmitir información que a su vez debíamos pasar a nuestros compañeros. 

En la biblioteca habían dos únicos juegos de ajedrez que eran utilizados por los que quisieran, siempre mediante un vale de préstamo y compromiso de hacer buen uso de ellos, la fila para los interesados, quedaba a medias, pues el recreo o receso duraba tan poco, que no alcanzaba para todo, no se podía jugar ajedrez, jugar a las atrapadas, ir por las empanaditas con doña Zenaida, jugar futbol, conversar con los amigos, hacer una cadena de manos para soportar los toques eléctricos que provenían de algún falso contacto en una  pared de las esquinas de la barda . 

Destacaban también las actividades extraescolares en el turno vespertino, que se nos impartía un día o dos por semana, en la que podías elegir inscribirte a Carpintería, Horticultura, Electricidad, Mecanografía, Economía Doméstica o Danza. De ahí salieron muchos electricistas y radiotécnicos que conocemos ahora en la ciudad. No recuerdo haber visto a ningún varón en clases de economía doméstica. Yo estuve en taller de Electricidad, en la que al cabo de dos ciclos logré ensamblar un kit de iluminación LED. 

Como un sueño del que ni siquiera eres consciente que lo estás soñando, vivíamos entre las clases de laboratorio con el maestro Valdemar, el profesor Gordillo, Villafuerte, Salazar, y el inolvidable Richard, quien era el encanto soñado de las señoritas que se divertían escuchando la mala pronunciación al castellano de varias palabras con silabas trabadas: “Profe diga Ferrocarril”, y él respondía “Tren”. 
Cada uno de los maestros tuvo un gran impacto en nosotros, yo pienso que ahí germinaron las vocaciones de varios. Ahí   por ejemplo supe de la Oratoria, ya que los participantes ya sea de Teatro, Canto, Declamación, Danza u Oratoria, tenían permiso para quedarse 15 minutos más después de clases para recibir asesoría especializada, los encargados fueron los profesores Jorge Méndez, Víctor Espinoza, Areli Monzón, Adolfo Soto, Reina Vera, Oscar Espinosa, entre otros. 

En clases de Danza, sobresalían los más extrovertidos, aquellos que iban en tercero y que ya se habían convertido en consentidos de la instructora, esas clases eran pocas para quienes disfrutaban de mostrarse en las ferias y exhibiciones masivas.   
Lo que recuerdo de esa época no son en sí las clases, que debieron ser muy buenas, evoco la fama de la escuela y la rivalidad “amistosa” con las otras escuelas, luego de las exhibiciones en los desfiles, no se hablaba de otra cosa en toda la semana y más allá, de los errores y aciertos de la banda de guerra, los cuadros históricos y en general de la elegancia de los contingentes. 

La pícara soñadora declarando su amor a quien anduviera divagando en los pasillos, el Polvorón sembrando pánico con su pandilla y la rozagante Natalia, que arrancaba suspiros a todo precoz muchacho que añoraba deshojar margaritas en su nombre: “me quiere, no me quiere”. 

Ahí vi a tanto estudiante listísimo para las matemáticas, que mientras para todos era una cosa lentísima, para otros era una avalancha. Admiro el talento de los que dominan el arte de las ciencias exactas, yo me reconozco en las humanidades, la escritura, la lectura y la filosofía, me son amenas, exquisitas y agradables. 

Algunas veces nos salíamos cruzábamos el canal del rio la mina, que en ese tiempo era solo unas veredas de terracería en la que podíamos andar a pie, para llegar a los videojuegos con “El Charro”, pedíamos una hora o media hora de Mario Bross, Cacería de Patos y aquel de Box, en la que había que enfrentarse a varios boxeadores antes de que el holograma de Mike Tyson fuera tu contrincante. Esos días fueron de Adrenalina; nunca hubo 5 pesos mejor gastados que en una hora de Nintendo. 

Para imponer el orden, teníamos a dos perseguidores infalibles, en la mañana el profesor Rosendo y en la tarde al amigo de todos los niños Don Nazariel. 

Conservo de esa época unas amistades, en realidad muy pocas. Al crecer, nos vamos convirtiendo en seres crípticos, ensimismados, y celosos, así que muchos quedaron en una franja que por decisión propia no pudimos mantener el lazo de amistad. 
Ahora le toca el turno de conocer y recorrer esos senderos a mi hijo, y deseo con el alma que sea inolvidable, que haya experiencias enriquecedoras que contribuyan a su desarrollo, en todas las facetas que le corresponda. 

Un abrazo a mis exprofesores. 
¡Viva la diurna! Nuestra secundaria. 
#EsdrasCamacho
Motozintla Chiapas Febrero de 2023

Estamos Solos

 

 

Estamos solos,

 

En primavera y en otoño

 

en la sociedad [vuelta un océano profundo].

 

En la amistad

 

En el glamour, aún.

 

 Estamos solos, en el festín, en la comunión, en los lugares comunes.

 

En la exaltación, y en el futuro.

 

Lo estamos.

 

El deseo nos dice…es posible que no.

 

La memoria nos guiña un ojo y nos cuenta su historia, nos entretiene.

 

En el laberinto de voces

 

En las sendas hiperconectadas

 

En el instituto, en la música, en el cine.

 

Con las coronas o los grilletes.

 

En la casa o en el parque

 

En la mentira o en la celebración.

 

 Te has preguntado ¿Cuál es nuestro destino?

 

 

Estamos solos

En la vida y en la muerte.

En el olvido

En las letras

En lo visible

En lo imposible.

Es inútil

Estamos solos

Y no hay remedio.

 

Si no,

escribir estos versos inquietos

que lo confirman.

 

 

“Circunstancias poéticas”

#EsdrasCamacho

2023

Primer Discurso

 Gracias a una iniciativa del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia en el estado de Chiapas, se convocó a los interesados niños, niñas y adolescentes que formaran parte de la red de niños difusores de los derechos, por ello mi hijo Halil se inscribió y concursó con este discurso, lo guardo acá como testimonio. 

Lo declamó el 22 de Febrero de 2023 en el auditorio de la ciudad de Motozintla. 

 

¿Cómo defender el  Derecho a una vida digna en la era digital?

Acoso, chantaje y difamación son delitos que han crecido de forma exponencial entre los usuarios de las redes sociales.

 

Cansancio mental, emocional y físico, son síntomas para quien sufre esa violencia, las consecuencias, incluyen ansiedad, depresión, baja autoestima entre otros graves riesgos, como el suicidio.

 

Ante este panorama… ¿Qué estamos dispuestos a hacer para transformarlo?

+

 

¡Buen día a todos!

 

 

Estoy acá para hablar acerca de los derechos de las niñas, niños y adolescentes, agradezco a quien tuvo la excelente idea de reunirnos para abordar un tema tan necesario, tan valioso y tan ignorado, en algunos países.

 

Una frase bastante conocida y repetida es la de que los niños somos el futuro de la humanidad, sin embargo ese futuro es vetado por quienes abusan de su fuerza para violentar ese futuro tan preciado.

 

Hay temas que nos incomodan como sociedad y que no nos atrevemos a denunciar como es el abuso a la niñez.

 

He escuchado a mis abuelos y padres contar historias, verdaderamente increíbles de abusos físicos, sexuales, emocionales o de abandono, cuando me entero, me resisto a creer que haya tanta crueldad en el mundo.

 

Hace treinta años esa violencia no era considerada un delito, eso significa hoy estamos en un avance, y que la democracia en la que vive nuestro país, ha hecho posible garantizar y defender algunos derechos, no obstante, no podemos negar que sigue siendo un tema en la que es necesario construir mayores garantías. 

 

Hay noticias horripilantes y escabrosas, que siguen ocurriendo. - Hay países en vías en desarrollo en donde el desafío es mayor, en materia de salud, acceso a la educación, nutrición entre otros.

 

En la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, en los tratados internacionales y en las demás leyes aplicables, esencialmente en la Convención sobre los Derechos del Niño y en la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes se estipula que Las niñas, niños y adolescentes tienen derecho a que se proteja su vida, su supervivencia, su dignidad y a que se garantice su desarrollo integral. No pueden ser privados de la vida bajo ninguna circunstancia.

 

La presencia de internet en nuestro día a día ha marcado un antes y un después…desde personas mayores, pasando por adultos e incluso adolescentes o niños y niñas, la conexión constante mediante el uso de smartphones, tablets u ordenadores es una realidad a la que ya todas las personas nos hemos acostumbrado. Sin embargo:  La navegación en solitario sin supervisión adulta pone en riesgo a la niñez, ocasionando que se tengan una visión distorsionada de la realidad.

 

Una alerta poco evidenciada en la actualidad es el que tiene que ver con las tecnologías, naturalmente ha ayudado al mundo la sociedad conectada, nos ha dado acceso a un banco ilimitado de imágenes, a un mundo de información que no era comprensible hace algunos años, pero ha también acarreado peligros para la infancia, y una vida digna.

 

En varias plataformas se ofrece diariamente contenido donde se promueve y se alienta un estilo de vida libertino. Una frase común ya en el vocabulario de los niños es “manda tu pack a mi kik”, se está normalizando hipersexualización y la violencia sexual.

 

La falta de control por parte de los adultos los convierte en futuras víctimas de delincuentes, pudiendo ser sometidos a delitos gravísimos como el de tráfico de personas.

 

Algunos padres no conocen y no han escuchado hablar a sus hijos, pues procuran dotarle de lo necesario para su manutención, pero están perdiendo la conexión para escucharlos. La comunicación entre padres e hijos a lo largo de la historia ha permitido construir una base social sólida, en la que el hijo conoce y sabe de derechos, pero también sabe de obligaciones, por ello conviene enfatizar que la educación más urgente, más necesaria y más provechosa en moralidad, es la que se practica en el hogar.

 

Ante la enfermedad, es esencial la vacuna, es decir la prevención, por ello debemos alfabetizarnos en lo digital.

 

Corresponde a los padres recuperar su papel histórico, de protector y tutor, no dejen que otros usurpen ese lugar. No podemos ver la amenaza y fingir ceguera,

 

Estoy consciente de los derechos, pero también de las obligaciones, por eso, la tarea va tanto para niños como para los adultos, hay normas que deben acatarse y cumplirse.

 

Es importante que se recuerden y se apliquen estas normas para asegurar la dignidad de nuestra vida digital.

 

1.- Evitar aceptar como contactos a personas desconocidas.

2.- Evitar concertar encuentros virtuales o presenciales con desconocidos.

3.- Tener respeto hacia otros usuarios, evitando las burlas y humillaciones, o cualquier tipo de agresión

4.- Bajo ninguna circunstancia suplantar la identidad de nadie en ninguna red social.

+

Es importante recordar que no se debe culpar a las niñas, niños o adolescentes de la violencia mediática; se requiere asertividad, empatía y atención. Pongamos por delante el respeto como medida del equilibrio.

 

Por último, no olvidemos: los estilos de vida híbridos que vivimos, son un modelo, más no el único para nuestra supervivencia.

 

¡Antes de las consecuencias, estemos alertas, todos!!

¡Padres y Madres, el orden nos ha de preservar!.

 

…

HE DICHO

 

 

 

Las batallas en el desierto

 #OdiseasPosmodernas

Las batallas en el desierto

Reseña/Esdras Camacho

Me acuerdo, no me acuerdo del momento exacto de que conocí este libro, al parecer llegué a él por la referencia la canción de  “Oye Carlos, ¿Por qué tuviste que decirle que la amabas a Mariana?”. Repito, no lo recuerdo con exactitud, lo cierto es que con sus 37 páginas, me sacudió. 

Un pequeño de 11 años [Carlos] que en una visita a casa de un compañero de la escuela primaria, conoce a una mujer [Mariana] que es madre  de su compañero y, con eso nos revela el sentimiento de amor platónico, transcribo un diálogo interno del personaje narrador ¿Cómo puedes haberte enamorado de Mariana si sólo la has visto una vez y por su edad podría ser tu madre?”. 

A través de su personaje, el autor, nos comparte la cotidianidad del México posterior a la segunda guerra mundial, además de las típicas corruptelas de servidores públicos y funcionarios gubernamentales. “leyes para cubrir todas las azoteas con tinacos de asbesto cancerígeno; reventa de leche en polvo hurtada a los desayunos gratuitos en las escuelas populares, falsificación de vacunas y medicinas, enormes contrabandos de oro y plata, inmensas extensiones compradas a centavos por metro, semanas antes de que se anunciaran la carretera o las obras de urbanización que elevarían diez mil veces el valor de aquel suelo; cien millones de pesos cambiados en dólares y depositados en Suiza el día anterior a la devaluación. 

El personaje tiene una emoción que nombra enamoramiento, pues en la antesala de la adolescencia, todo debe tener un nombre, aunque no sea exactamente en el sentido que los adultos le damos. 

Este relato tiene, como una buen platillo mexicano muchos sabores, provenientes de muchos ingredientes en dosis precisas, llama la atención la estrofa del bolero “Obsesión”, epígrafe con el que inicia el libro: Las batallas en el desierto. 

La escena que más me gusta de la historia y que muy bien retrató el grupo café Tacuba en la letra de su canción “Las batallas”, es el instante en Carlos se escapa de la escuela, llega al departamento de Mariana y le cuenta su amor. La situación es incómoda para el personaje porque sufre, pero es intensa para el lector, porque ¿Quién no ha tenido un secreto de este tipo… y se lo guarda para evitar las burlas, o sentirse ridículo?. 

Una obra digna de aplausos, un relato accesible, ligero, contundente, con una maestría para retratar la situación de la clase media, la conocida doble moral de la sociedad mexicana en los mediados del siglo Veinte, entre otros detalles costumbristas. 

José Emilio Pacheco trasciendo entre cosas por este libro, algo de lo que muchos artistas anhelan, quedar en el imaginario y la memoria universal, al menos por una estrofa o un renglón de su autoría. 

Esta obra literaria ha influenciado también a Cineastas, como Alfonso Cuarón en la película Roma, y a Guillermo del Toro en  La forma del agua. Le invito a encontrar las coincidencias. 

Motozintla Chiapas, 

06/12/2022

https://algundiaenalgunaparte.files.wordpress.com/2015/01/las-batallas-del-desierto-jose-e-pacheco.pdf?fbclid=IwAR11Yil_BQ-G5h5X8PszMnZqqZ6eUEs8gZFhl_RH_c6W4jHCqTvKe-WYdjo

El Ladrón de Bicicletas

 El Ladrón de Bicicletas

Reseña/ Esdras Camacho 

¿A quién le han robado una bicicleta?; si no a ti, le ha pasado a alguien cercano . ¿Qué pasó después?. 

En la respuesta está la trama de la película “El ladrón de Bicicletas” del italiano Vittorio De Sica, estrenada en México a fines de 1950. 

Es un recorrido a un modo de vida posterior a la guerra en Roma, con tomas abiertas, mostrando el contraste entre la grandeza de algunos edificios, y las condiciones paupérrimas de la mayoría de sus habitantes. 

Ricci, es un hombre de mediana edad, casado, con dos hijos, espera una oportunidad de emplearse, la situación de su hogar es igual a la de muchos, miserable. Le comunican que es candidato a ocupar el puesto de pegar carteles en los muros de la ciudad, pero es necesario contar con bicicleta, él tiene, pero está en una casa de empeño y debe de conseguir el trabajo, al tiempo de recuperar su bicicleta; empeña más enseres para desempeñarla, pero cuando lo logra, se la roban. 

Lo que sigue es el drama, es la crudeza de alguien que tiene pocas oportunidades y cuando tiene una, pareciera que el destino cruel se la arranca de sus manos. Ricci, se hace acompañar de Bruno,  su pequeño hijo de 8 o 9 años en la búsqueda para recuperarla, así caminan dos o tres días la gran ciudad,  y en ese trayecto nos muestra la cotidianidad de la ciudad. 

Para el personaje una bicicleta vale más que una casa, vale más que todos los exquisitos manjares, pues es la herramienta y el patrimonio que le permite alcanzar un trabajo digno y por ende, estabilizarse económicamente.  La bicicleta es la esperanza de sobrevivir, es la representación del único boleto a la dignidad.

El argumento es simple, el guion igualmente, pero lo que es potente en la narrativa de este filme es la mirada documentalista. Llama la atención que el Director utiliza actores no profesionales que asumen el compromiso con el arte, en el momento en que son convocados a participar. 

En una de las escenas, Ricci y  su hijo al perseguir a un anciano quien pudiera darle informes sobre su bicicleta, se internan en un refugio de beneficencia, en la que les ofrecen comida a los vagabundos, después de escuchar la misa y participar de las labores domésticas de la iglesia. Ahí pierde la oportunidad, pues su informante se le desaparece. 

El actor proyecta una personalidad  contundente, está aferrado a la búsqueda de su bicicleta, no tiene capacidad de pensar otra salida a su crisis. Bruno, su hijo acompaña a su padre, con todas las expectativas de obtener su aprobación como su ayudante, su consuelo. 

La fotografía es intensa, muestra las expresivas miradas de los que aparecen en la película, reflejan su desesperanza y su deseo de un alivio a la incertidumbre que viven día con día. A través de este recurso se muestran banquetas, calles, andadores, restaurantes, puentes y ríos de la ciudad con neutralidad, se observa que se hizo cine con conocimiento más que con recursos económicos. 

Este es un drama sentimental, que por momentos nos recuerda a Charles Chaplín en la película el niño, y “Los olvidados” de Luis Buñuel, ambas películas filmadas en blanco y negro, con temáticas similares. 

Sensacional y hermosa de principio a fin, dese la oportunidad de deleitarse con esta maravillosa obra del séptimo arte.  Disponible en Youtube. 

Título original: Ladri di bicicletteLadri di biciclette - Poster

INFORMA SOBRE ESTE ANUNCIO

Año: 1948.

Duración: 93 minutos.

País: Italia.

Dirección: Vittorio De Sica.

Guion: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Gherardo Gherardi, Suso Cecchi d’Amico, Oreste Biancoli, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri (Novela: Luigi Bartolini).

Música: Alessandro Cicognini.

Fotografía: Carlo Montuori.

Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Fausto Guerzoni y Elena Altieri.

Productora: Produzioni De Sica (PDS).

Género: Drama | Neorrealismo.

  

¿Quién quiere ser millonario?

 #OdiseasPosmodernas

¿Quién quiere ser millonario?

Reseña/ Esdras Camacho 

_“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado.”_

Stanley Kubrick 

A través de los lentes de realidad virtual, nuestra percepción puede presenciar entornos ficticios simulando una existencia paradójicamente real, sientes, hueles, ves, el cerebro es engañado y, puedes recorrer ese espacio como un ente  digital. Es una maravilla, es alucinante. 

Alucinante también es la palabra usaré para referirme al cine, es a través de la pantalla que el espectador se destiende, desentiende y  entiende la fantasía y,  sus paralelismos con la realidad, es un poderoso estimulante a tus sentidos. 

Mediante la ilusión del arte cinematográfico, el espectador puede sentir  la necesidad de adentrarse en la trama y luchar contra los malvados, o acompañar al dolido; Ignoro si en el futuro, uno pudiera a través de holograma, adentrarse en la trama de tu película favorita, si así fuese, el círculo estaría completo. 

¿Quién quiere ser millonario?, es el nombre de un popular programa televisivo, donde se premia la capacidad de responder acertadamente a preguntas de cultura general, ahí Jamal Malik de 17 años está a punto de llevarse el premio mayor, ante la incredulidad del presentador y el apoyo de la masa televisiva que lo sigue a través de sus televisores. 

Jamal Malik es torturado para que revele el secreto de sus conocimientos, creyendo la autoridad que es un fraude, sin embargo a través de su narrativa el protagonista nos lleva de la mano por la historia de su vida en la que conocemos la miseria, el luto, la violencia y la vida azarosa que ha llevado desde que quedó junto con su hermano mayor, huérfanos en la periferia de Bombay. 

La película Basada en la novela ¿Quiere ser millonario? del escritor Vikas Swarup  se centra en el amor infantil que persiste a pesar de las circunstancias, en las que Latika, otra niña huérfana queda en otra ciudad, mientras que Jamal y su hermano Salim, al escapar de una banda de persona que esclavizan niños para pedir limosna, viajan a otras ciudades. 

Esto no es una ficción y la película lo retrata: Según Comisión Nacional de los Derechos Humanos en India. Más de 300.000 niños son drogados, maltratados físicamente y forzados a pedir limosna en las calles de India cada día, víctimas de una industria millonaria controlada por redes de tráfico de personas.

En el camino a la adolescencia de los hermanos Salim y Jamal, se ven expuestos conflictos de todo tipo, sobre todo a la falta de una familia y un  hogar, es la ambición de Salim, y la ingenuidad de Jamal, el hilo conductor de toda la trama. 

Jamal Malik tiene en vilo a toda la población que gusta del programa, ven en él, al héroe que persigue encontrar y recuperar a  su amiga y futura novia Latika, y lo más desconcertante es que el protagonista tiene una actitud casi de indiferencia para con la cuantiosas cifra que acumula y que puede perder o ganar, si contesta acertadamente la siguiente pregunta. 

El presentador le hace preguntas de ciencia, arte, política, economía, arte y a todas responde verazmente con simplicidad. ¿Cómo las sabe?, el personaje ha vivido y recuerda con cada etapa, un conocimiento significativo, más que teoría académica, él tiene conocimiento práctico. 

Hay varias lecciones que uno puede extraer de este filme, la que yo extraigo es el instinto de supervivencia, mantenerse obsesionado con una ilusión, una meta, un sueño, eso por encima de todo, hará que las cosas que te pasan tengan sentido. 

Al finalizar, la película, las reacciones don de todo tipo, las más predominantes de felicidad sorpresiva. 

Un verdadero cuento de hadas, pues los actores infantiles de vivir situaciones precarias, fueron beneficiados con  un fideicomiso, por parte de los productores del filme, que cubre los  gastos de sus estudios desde la primaria hasta el bachillerato. 

La música es de mis preferidas, una fusión de ritmos setenteros con su inconfundible sonido indio. 

 

Resultó ganadora de ocho premios Oscar en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor montaje, mejor sonido, mejor fotografía.

Puede verla en NETFLIX

 

(¿Quién quiere ser millonario?)

Comedia - Romántica

Reino Unido - USA

Año: 2008

120 minutos

Ficha técnica

Director DANNY BOYLE(+)

El callejón de los Milagros

 

#OdiseasPosmodernas

El callejón de los Milagros

Reseña/Esdras Camacho

 

La película es entre otras cosas celebrada por ser protagonizada por la actriz Salma Hayek, que en los años siguientes cobraría fama en el cine Estadounidense; le acompañan en esta cinta otros grandes de la actuación, como Ernesto Gómez Cruz, Delia Casanova, María Rojo, Bruno Bichir, Luis Tovar.

 

El callejón de los milagros es una adaptación al cine, hecha por Jorge Fons, la novela escrita por el premio nobel egipcio Naguib Mahfuz,  en su trama original ocurre en el Cairo a fines de 1940, al adaptarla a la ciudad de México la ubica en los años 80, y describe el drama de varios personajes interconectados por vivir y trabajar en un mismo cuadro de la ciudad, el centro histórico.

 

Vicente Leñero, uno de los más reconocidos autores de teatro, narrativa y periodismo en México, es el creador del guión, quién lo divide en 4 episodios, la historia del papá machista, misógino y homosexual de closet; la historia de la inocente Alma, quien decide entregar su virginidad, justo el día en que su reciente novio, se va por solidaridad de compañero de su amigo al norte del país, resultando fallida la decisión; La historia de Susanita, una mujer solterona, que desea conocer el amor real; y la historia del regreso del Abel, el novio de alma, que vuelve para cumplir su sueños y promesa de matrimonio .

 

Una buena película es como una foto que atesoras en el baúl de los recuerdos y la extraes, aunque sea muy de tanto en tanto, para alegrarte con el recuerdo de ese instante, los momentos, la ocasión y las emociones que viviste, en este caso la película retrata rostros y escenas,  pero también paisajes, urbanos y arquitectónicos, sobresale la pose de Salma Hayek  sentada en la cornisa de la ventana mientras se seca la cabellera con una toalla blanca.

 

Todos los personajes tienen una historia propia, que coincide a la vez con los demás, se entrecruzan en varios momentos. Son personajes llenos de esperanzas, que sufren el despertar de las realidades, al comprobar que las ilusiones del futuro son baratijas que han pagado al triple.

 

Dos memorables momentos es el funeral de uno de los vecinos, en las que todos acompañan a los dolientes, entre el morbo, la confusión y el sentimiento de orfandad, y, la boda, en la que sea quien sea el matrimoniado, lo importante es que haya, gratis: comida, música y baile.

 

El papel de Ernesto Gómez Cruz, un ícono del cine nacional, sobresaliente desde la película “Los caifanes “en 1967, trasciende por abordar un tema de los más delicados para la sociedad mexicana que deambula entre la moral conservadora y el extravío de la memoria. Representa a un adulto de la tercera edad o cercano a ella, que muestra interés más por el sexo homosexual que por su familia. La  escena que más me llamó la atención fue en la que se baña en las regaderas con su novio y sufre la violencia del hijo que los descubre juntos.

 

Salma Hayek, indudable protagonista del filme, interpreta la curiosa joven que no tiene certeza del futuro, soñadora y curiosa, aunque promete esperar a su novio, la madre tiene reservado otro destino para ella, comprometiéndola  y casándola con el dueño de una joyería, para que culmine manipulada por un hombre que la induce a la prostitución.

 

Margarita Sanz, la Solterona dueña de la vecindad, siente el vacío existencial de tener estabilidad económica, pero no emocional, anhela experimentar los placeres románticos sexuales, al costo que sea, sabedora de que sus mejores años se le escapan de las manos.

 

Bruno Bichir, Abel el fallido novio de Alma vuelve, luego un tiempo razonable, con la misma esperanza de retomar la historia frustrada por el viaje, pero descubre que Alma, ya no vive en la vecindad, averigua en donde reside como esclava sexual y está empeñado en liberarla, no obsante ahí encuentra el fatal desenlace.

 

El espectador sentirá afinidad, simpatía y conexión con alguno de los personajes, todos con motivaciones de una vida, feliz y digna que se enfrascan en las peripecias cotidianas de la clase media baja.

 

 Jorge Fons considerado un referente en el cine mexicano, logra en combinación con todos los que intervienen, mostrar el núcleo de la vida de México, con esa sociedad “aspiracionista” díria el Presidente López Obrador,  que desean transformarse de gusanos  a mariposas,  pero no tienen el método, ni la fortaleza para alcanzar sus sueños.

 

Esta película que inaugura el nuevo cine mexicano está disponible en youtube.

 

Año:      1994

Producción:       Alameda Films, Alfredo Ripstein, IMCINE, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Universidad de Guadalajara

Dirección:          Jorge Fons

Guión/Argumento/Adaptación:              Sobre la novela "El callejón de los milagros" de Naguib Mahfouz; Adaptación: Vicente Leñero

Fotografía:         Carlos Marcovich

Música:              Lucía Álvarez

Sonido: David Baksht

Edición:              Carlos Savage

Elenco: Ernesto Gómez Cruz (Don Ru); María Rojo (Doña Cata); Salma Hayek (Alma); Bruno Bichir (Abel); Delia Casanova (Eusebia)

Color:   COLOR

Duración:           140 minutos

Formato:            35 mm

Copyright:          PAU 1-881-100

CLAROSCURO NETFLIX 2022

 

Reseña / Esdras Camacho 

¿Por qué podría yo recomendar una película?

Poner por escrito lo que me resulta inefable, es un reto, sobre todo porque siento que no tengo las palabras exactas que transmitan o describan la emoción que yo viví…y me acuerdo de algunos amigos, conecto con algunos recuerdos y por eso. 

Podría comenzar así: Recomiendo esta película porque aborda un drama aún vivo para muchos en la sociedad y es el color de piel. Es el color de piel es un factor que determina si eres o no bien tratado, si escalas con dificultad o no laboralmente, si caes bien o no. Si te aceptarán en círculos blancos, rubios, criollos o mestizos. (Esto parece de la era cavernaria, pero es bastante real. ¿O, no?). 

La película está basada en la novela de 1929 de Nella Larsen y su guion ha sido adaptado por Rebeca Hall. Narra la nostalgia de dos amigas de la infancia que son de ascendencia negra, aunque ellas no tienen definido el característico color de la raza, se reencuentran luego de doce años de ausencia y entonces una no reconoce a la otra, pues la otra finge ser blanca. 

Además de la historia, la película me atrajo por su fotografía, rodada en blanco y negro, es ya un asomo de audacia, quiero decir que personalmente me atrae y me interesa todo lo que esté en ese tono; la composición y la técnica es otra cosa, veo bastante técnicas básicas como el enmarcado, el encuadre, regla de los tres tercios, simetría, entre otros, hay también angulares de la arquitectura y retratos impactantes. 

Algunos amigos no son para siempre, eso lo descubriremos por experiencia propia, pero en la película, los mundos de ambas mujeres son abismalmente distantes, una está en el mismo lugar de su adolescencia y tiene una familia negra, la otra, vive con ínfulas cosmopolitas, casada con un hombre blanco racista, y que ignora la verdadera raza de su esposa. 

Situada en Nueva York de los años 20, nos revela los conflictos de identidad racial, constantemente hay actos violentos de la raza blanca para con la negra. Este es el corazón de la trama, Claire elige pasar por blanca, quizá para no sufrir más atropellos a sus derechos humanos y la otra, Irene, asume que es mejor tomar partido por los suyos, los auténticos negros. 

La que finge ser blanca, quiere volver a su núcleo, en donde fue feliz, pero es peligroso pues puede ser descubierta por su marido racista, la otra no está segura que papel asumir ante la actitud de la otra, pues el lazo afectivo con su antigua amiga, ya no es tan fuerte. 

Me acordé de una amiga, que tiene la piel blanca y el cabello rizado, la tez es blanca, casi tirando a rubio, pero en una ocasión, mientras bebíamos unos jaiboles, y algunos bailaban, salsa, mientras que nosotros escuchábamos “No le pegue a le negra”, dice con orgullo a la concurrencia, que ella es negra. Obviamente nosotros lo tomamos con ironía, yo fui más allá al decirle, “Ingrid, si tu eres negra… nosotros somos carbón”, pues nosotros somos más morenos que ella. 

Vi la película por partes, como si leyera un buen libro, me impactó muchísimo el final, es precioso y majestuoso de principio a fin. 

Escribí esta reseña, porque se la recomendé a Ingrid, y me ha pedido que le relate ¿Por qué la recomiendas?

Esdras Camacho.-

Motozintla Chiapas 

Noviembre 7 de 2022

Fecha de estreno inicial: 30 de enero de 2021

Directora: Rebecca Hall

Nominaciones: Independent Spirit Award a la Mejor Actriz de Reparto, MÁS

Historia de: Nella Larsen

Cuentos de la luna pálida de agosto

 

Cuentos de la luna pálida de agosto -Kenji Mizoguchi- 1953

 

Reseña/Esdras Camacho

En el libro “Así se escribe un cuento” del argentino Mempo Giardinelli –traducido a más de veinte idiomas– conversa con distintos autores latinoamericanos  sobre el cuento en específico. Los autores agregan anécdotas sobre el oficio de escribir, todos revelan sus métodos.

 

El cuento, o novela “Aura” de Carlos fuentes, nace de los mitos escuchados, de la necesidad humana de preservar la fantasía para soportar la realidad, creando sin tomar conciencia  conexiones metafísicas con otros.

 

Ahí explica que la literatura se nutre de otras artes, como el cine, justo ahí le dice a su entrevistador que uno de los ingredientes de “Aura” es haber visto repetidas veces, junto al también escritor Julio Cortázar,  una película de 1953 del autor japonés Kenji Mizoguchi, “Los cuentos de la luna pálida de Agosto”.  

 

La trama se desarrolla en un ambiente campestre, en la que el agricultor Genjuro  trabaja afanosamente en el campo primero y luego en la cerámica, para a su vez ganar lo suficiente para ofrecer a su esposa una mejor calidad de vida. Otro personaje masculino de relevancia es Tobei, quien anhela con locura convertirse en Samurái.  La estabilidad se ve interrumpida por el estallido de una guerra.

 

La esposa del primero, le dice que se conforme con lo que tienen y que no arriesgue su vida yendo a la ciudad por unas monedas más, que es suficiente, con lo que cuentan en el hogar pueden vivir, no obstante él dice que nada le pasará y que a grandes crisis, grandes oportunidades.

 

Miyagi y Ohama son las esposas de Genjuro y Tobeí, una intenta frenar la ambición del alfarero, y la otra desea que trabaje en el campo y se quite las ideas de ser un samuraí.

 

En medio de la guerra Genjuro y Tobeí, Y Ohama la esposa del segundo, salen de  Aldea, con la promesa de volver con mucho dinero para todos, Miyagi y su hijo quedan a la espera[EC1] [EC2] . En la ciudad, Tobeí es deslumbrado en su sueño de ser samurái, abandona a su esposa. Genjuro es cautivado por una extraña princesa sobrenatural Wakasa que lo seduce y lo retiene en su palacio, mientras que Ohama al ser asaltada y violada se adentra en un centro de prostitución.

La esencia de la película es lo que en la literatura le han llamado, “Realismo mágico”. Una percepción distorsionada de la realidad, mágica pero verificable.

 

Dicen que el cine no es para pensar, sino para entretenerse, no es para filosofar, sino solo para divertirse, pero inevitablemente el cine ayudará a despertar la conciencia en el espectador, él, a salvo de los dramas y la pasión de los personajes, podrá tomar para sí, las lecciones de vida, de ciertas respuestas a ¿Qué pasaría si…? Qué hubiera pasado si en vez de hacer esto, hago lo otro?. Entre otras cavilaciones, que bien sé que sucede mientras vemos cualquier filme.

 

La película, obra deslumbrante de principio a fin, navega entre el exotismo, la fantasía y lo sobrenatural,  filmada en blanco y negro, con tomas fotográficas sorprendentes aun en nuestros días.

 

El vestuario utilizado es sobresaliente por su elegancia, razón por la que fue nominada a los premios óscar en 1955.  

 

La crítica que más me ha gustado es la del profesor y también cineasta Jean Douchet: «KENJI MIZOGUCHI representa para el cine lo mismo que J.S. Bach en la música, Cervantes en la literatura, Shakespeare en el teatro o Tiziano en la pintura: el más grande.»

Jean Douchet.-

 

De las películas inolvidables.

Título original: Ugetsu monogatari.

 

Año: 1953.

Duración: 96 min.

País: Japón.

Dirección: Kenji Mizoguchi.

Guion: Matsutaro Kawaguchi, Yoshikata Yoda.

Música: Fumio Hayasaka, Tamekichi Mochizuki, Ichiro Saitô.

Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&W).

Reparto: Machiko Kyô,  Mitsuko Mito,  Kinuyo Tanaka,  Masayuki Mori,  Eitarô Ozawa, Eigoro Onoe,  Ichisaburo Sawamura,  Ryôsuke Kagawa,  Sugisaku Aoyama.

Productora: Daiei.

Género: Drama, fantástico.

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 [EC1]

 [EC2]

La fisicoculturista asesina

 

La fisicoculturista asesina

Reseña/Esdras Camacho

#OdiseasPosmodernas

Los noticiarios de cualquier país dedican gran parte de su programación a divulgar noticias de crímenes, siempre la violencia es el mejor platillo a ofrecer a los teleconsumidores.

 

El morbo de la noticia es explotado a niveles industriales:si no hay crímenes se termina la programación y si se termina la programación, ¿Dónde quedarán las ganancias del rating?.

 

con mayor frecuencia se ventilan casos, ahora también en las redes sociales, en los presentadores o los y las reporteros, y reporteras inflaman el interés con cavilaciones sobre los motivos y las justificaciones, que terminan por engrosar el asunto de interés, a fin de atraer cada vez más interés, esto genera la mediatización y el pensamiento único.

 

“Los crímenes pasionales” fueron el ingrediente principal de panfletos ochenteros en México, ahora se presentan, con supuesta discreción, difuminando el rostro y ocultando ciertas imágene, pro el contenido sigue siendo violento.

 

Ahora ese morbo se ha trasladado de la televisión convencional a los servicios de streaming por internet, dentro de las distintas distribuidoras de programación está neflix, que presenta a manera de documental, ‘Killer Sally: La fisicoculturista asesina’, ahí nos muestra testimonio de primera mano de la criminal confesa y también víctima de violencia doméstica Sally McNeil.

 

Inicia situando al espectador en la fecha de día de San Valentín de 1995, a partir de ahí  documenta la relación de más de 8 años con el conocido fisicoculturista Ray McNeil, insiste en que actúo mediante un reflejo de estrés postraumático derivado del síndrome de la mujer maltratada.

 

A través de 3 episodios de cerca de 45 minutos cada uno, se escuchan declaraciones de amigos de la pareja, aportando casi nada a lo ya conocido en los noticiarios, destaca los testimonios de sus hijos que quedaron a resguardo de los abuelos maternos y que no pudieron declarar a la corte de justicia por ser menores de edad.  

 

Ambos hijos de Sally McNeil, eran producto de una relación fallida, ellos comparten que la relación familiar siempre fue violenta, dicen que al igual que su madre eligieron entrar al ejercito de los Estados Unidos, los dos combatieron en Oriente Medio, los dos sufrén estrés posguerra y ambos tuvieron a su vez parejas con las que rompieron el lazo familiar, debido a violencia marital.

 

El reportaje muestra la desenfrenada carrera al éxito del difunto Ray McNeil, una persona de origen humilde que a la salida de la Marina Estadounidense, apostó el todo por el todo por ser el mejor en el arte-deporte del fisicoculturismo.  En episodio el presentador de una cadena televisiva especializada en deportes, señala que  en la década de los noventa, en el mundo del fisicoculturismo, todos los atletas consumían esteroides.

 

La viuda, víctima y asesina dice que por mantener a su marido, hizo varios roles, las más difundidas fueron una serie de videocasetes en las que ella misma se grababa en miniepisodios con hombres que gustosamente pagaban para que la mujer simulara tener lucha grecorromana en hoteles o departamentos privados, eso generaba cuantiosos ingresos, que a su vez, explica se destinaba a la manutención del difunto Ray McNeil.

 

Se recoge también el testimonio de una tercera en discordia, y era uno de los romances que el atleta mantuvo al mismo tiempo de estar casado, ese, según el narrador fue el último y el que ocasionó que su asesina terminara por cometer el acto final.

 

La serie mantiene la atención del espectador en varias posibles hipótesis:

A)      La necesidad de consumir los esteroides, es lo que altera la conducta de los atletas.

B)      Sally McNeil, si actúo con alevosía, asesinó a su pareja por celos, al saber que la dejarían.  

C)      Ray McNeil era un monstruo.

D)     Ambos eran víctimas de relaciones familiares violentas.

 

Todas las hipotésis son válidas.

 

 Puede usted también sacar su conclusión.

Título original: Killer Sally

Año: 2022

Duración: 149 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Nanette Burstein

Reparto: Documental, Intervenciones de: Sally McNeil

Compañías: Firehouse Films. Distribuidora: Netflix

Género:Serie de TV. Documental | True Crime. Miniserie de TV